作者：王潤(rùn)

　　1月6日至10日，由張敞編劇，葉錦添?yè)?dān)任總導(dǎo)演和視覺(jué)總監(jiān)，萬(wàn)茜、宋洋領(lǐng)銜主演，根據(jù)張愛(ài)玲經(jīng)典小說(shuō)改編的舞臺(tái)劇《傾城之戀》，成為極其罕見(jiàn)的在國(guó)家大劇院歌劇院演出的話劇。一方面因?yàn)檫@部作品票房太火，五場(chǎng)演出一票難求。另一方面，也因?yàn)樵搫〔煌趥鹘y(tǒng)話劇，而是通過(guò)文學(xué)、電影、戲劇、舞蹈、音樂(lè)等綜合性藝術(shù)手段，全方位調(diào)動(dòng)觀眾感官，讓大家沉浸在一場(chǎng)非比尋常的新舞臺(tái)美學(xué)當(dāng)中。

　　用留白呈現(xiàn)張愛(ài)玲原著氣韻

　　張愛(ài)玲原著小說(shuō)《傾城之戀》中的故事很簡(jiǎn)單：白流蘇被兄嫂所不容，為了逃離這個(gè)古老家庭的頹敗生活，她用自己的青春孤注一擲，和紈绔子弟范柳原展開(kāi)了一場(chǎng)斤斤計(jì)較的愛(ài)情博弈。最終，一場(chǎng)震驚世界的戰(zhàn)爭(zhēng)成全了他們，在動(dòng)蕩的世界中成為一對(duì)平凡安穩(wěn)的夫妻。

　　然而，改編張愛(ài)玲又是極其困難的，無(wú)論是她看透世情的蒼涼文字，還是那些文字后“語(yǔ)焉不詳、難以描述、獨(dú)樹(shù)一幟”的復(fù)雜情緒，既讓讀者癡迷，也讓改編者惶恐。身為“張迷”的編劇張敞在改編時(shí)，盡可能保留了原作小說(shuō)中白流蘇、范柳原的對(duì)話，也有意嘗試不把語(yǔ)言寫(xiě)得過(guò)于密集，在言語(yǔ)談話之間找到一種“舊時(shí)代的空氣”，他說(shuō)：“‘氣息’是張愛(ài)玲之本，不抓不行，又不能抓太緊。”

　　葉錦添導(dǎo)演更是用電影視覺(jué)敘事創(chuàng)造的大量留白與氣息，打破了大眾認(rèn)知中臺(tái)詞密集的戲劇觀演經(jīng)驗(yàn)，讓觀眾的每一個(gè)細(xì)胞都全部張開(kāi)，全身心感知電影鏡頭與劇場(chǎng)氣場(chǎng)融合后帶來(lái)的宏大與細(xì)微、抽象和具體、寫(xiě)實(shí)和虛幻的豐富質(zhì)感，從而更能深刻體會(huì)到人性的孤獨(dú)與人生的荒涼。

　　旗袍完美復(fù)刻30年代風(fēng)貌

　　演出一開(kāi)場(chǎng)，是一段長(zhǎng)達(dá)7分鐘的黑白電影默片和舞臺(tái)上的舞廳戲同時(shí)出現(xiàn)，刻意錯(cuò)位又交相輝映，以“無(wú)聲勝有聲”的方式，交代了原著中沒(méi)有詳述的白流蘇與范柳原初次見(jiàn)面的場(chǎng)景以及他們身邊各種人物的復(fù)雜心態(tài)，迅速將觀眾帶入一種特殊的觀賞氛圍當(dāng)中。

　　緊接著，出現(xiàn)在舞臺(tái)上的Y字形大型轉(zhuǎn)臺(tái)，將戲劇空間分割成若干區(qū)域，隨著行云流水的設(shè)計(jì)與轉(zhuǎn)換，旋轉(zhuǎn)騰挪間攪動(dòng)時(shí)空：時(shí)而是陰郁的白家；時(shí)而是燈紅酒綠的舞廳；時(shí)而是陰暗的淺水灣飯店，再加上永恒的月亮，不確定的樹(shù)影……

　　總導(dǎo)演葉錦添爐火純青地通過(guò)多媒體電影影像、流動(dòng)的舞臺(tái)裝置、華麗而斑斕的服裝，將視覺(jué)和空間帶來(lái)的“后戲劇劇場(chǎng)”充分展現(xiàn)。

　　葉錦添還以意識(shí)流般的黑白影像，詮釋了白流蘇與范柳原的前史：十來(lái)歲的白流蘇在傾盆大雨中隔著無(wú)數(shù)陌生人自成的“玻璃罩”尋找母親，范柳原孤身流落在異國(guó)他鄉(xiāng)的英倫往事，都為人物缺乏安全感的心理和充滿不確定性的情感做了細(xì)膩的鋪墊。原創(chuàng)作曲杜韻更是別具匠心，讓極具戲劇感的音樂(lè)烘托著故事的發(fā)展、人物的內(nèi)心及戲劇的張力，對(duì)推動(dòng)劇情和渲染情緒立下汗馬功勞。

　　《傾城之戀》不僅有“大”的藝術(shù)審美，也有“小”的細(xì)節(jié)追求。葉錦添親手設(shè)計(jì)的每一件旗袍精雕細(xì)琢，不僅完美復(fù)刻30年代的時(shí)代風(fēng)貌，又兼具現(xiàn)代審美。舞臺(tái)上的道具則細(xì)致到白家餐桌上的菜肴、梳妝臺(tái)上的香水瓶，甚至是角色手中的幾枚美元，都極為精致講究。

　　萬(wàn)茜演繹人物多層次情感

　　為了表現(xiàn)張愛(ài)玲小說(shuō)中獨(dú)樹(shù)一幟的“氣息”，兩位主角用大量的肢體語(yǔ)言與留白表現(xiàn)人物復(fù)雜的情感和曖昧的關(guān)系。例如白流蘇在決定去香港之后翻出自己的舊衣后依偎在床上抽泣；看到范柳原與薩黑荑妮公主親熱之后，獨(dú)自在梳妝臺(tái)前描眉……萬(wàn)般滋味盡在無(wú)言中。尤其當(dāng)白流蘇終于如愿遠(yuǎn)離了上海的腐朽家庭，住進(jìn)了范柳原為她在香港準(zhǔn)備的房子，她在這所空房子里漫無(wú)目的地尋找，可最終找到的仍是無(wú)盡的虛無(wú)。扮演白流蘇的萬(wàn)茜，通過(guò)多種情緒的更迭，表現(xiàn)出了如愿以償?shù)男牢俊?duì)未來(lái)的彷徨、對(duì)自我選擇的疑惑等多層次情感。

　　范柳原的人物形象也有著頗具匠心的改編，對(duì)他在國(guó)外的潦倒生活、縱情歡場(chǎng)的往事、漂泊無(wú)定的內(nèi)心的塑造，都使人物形象更為豐滿。葉錦添不僅讓扮演范柳原的宋洋首次走上話劇舞臺(tái)，也讓他在電影鏡頭中呈現(xiàn)出不一樣的魅力。還有囂張跋扈的四奶奶、柔弱而計(jì)較的三奶奶、懦弱無(wú)能的四爺，也被傅淼、姜冰潔、朱冠霖等演員表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人深感白公館的壓抑窒息。（王潤(rùn)）