近年來，隨著中華優秀傳統文化的傳承弘揚，戲曲創演也迎來一派繁榮景象。與此同時，戲曲評論緊跟舞臺實踐，直面新時代、新格局，在總結引領、批評建言中推動著戲曲藝術發展。比如，各類匯演后的一劇一評、以評代獎，各地文藝機構相繼創立劇評社、劇評團等，既反映了當前戲曲評論的受重視程度，也說明其作為一種獨立文體，有著良好的外部環境和專業隊伍支撐。

　　戲曲評論不能流于泛泛觀感，評論者直抒胸臆固然重要，但同時也應具備理論知識，掌握評論方法，注重理論性與實踐性結合。因為，評論不是創作的附庸，亦非個人好惡的主觀表達，而是要在理性指導下，對題材、素材等經過鑒別、取舍、改造、重塑等，最終實現藝術化的過程。從這個意義上說，好的評論關系著當代戲曲價值的重建和審美的升華；同時，它在具體操作方法上既不能自外于戲劇，也不能放棄戲曲自身的美學追求，比如，要尊重劇種的多樣性、重視舞臺表演技藝等。

　　直面創作中的現象、問題，當前，戲曲評論呈現了前所未有的“熱度”，也產生了一些值得反思的現象。一是以“主創說”代替“作品說”。在創作過程中，主創人員通常會把對于創作的預期形成詳細闡述，比如，表達何種主題，人物關系如何架構，舞臺美術及燈光、服裝化妝呈現何種效果等。這種用作前期宣傳或作品導賞的“主創說”往往替劇中人物、情節走向“說話”，容易形成先入為主的判斷，一旦二度創作不盡完善，難免就有“說的比唱的好聽”之嫌。綜觀戲曲評論領域，將宣傳與評論畫等號，把“作者說”等同于“作品說”的情況常常發生，甚至主創圈子、作品選材等也時常左右評論者的獨立判斷。二是讓“文學性”先于“場上性”。大多數評論家在談及某一作品時，多會關注劇本文學方面的優劣得失、題旨內涵和人物塑造層面是否生動、深刻，但對于音樂形象及表演技藝、行當特性等不加重視，長此以往，顯然會對戲曲發展產生不利影響。須知，戲曲首先是“場上之曲”，是一門綜合性舞臺藝術，其次，大劇種與小劇種、京劇與地方戲等，都有各不相同的聲腔音樂特點與表演范式，不能一概而論。比如，就當前戲曲音樂創作而言，小劇種音樂歌舞化、大劇種音樂京昆化等趨向突出，亟須專業化評論跟進；再如，戲曲舞臺創作中亦存在重生旦戲及“文強武弱”現象，近年來舉辦的“全國凈行、丑行暨武戲展演”“京津冀地區武功武戲表演人才培訓班”等，都意在改善戲曲行當發展不平衡的局面。對于上述現象，都需要從理論評論方面進行系統總結，不僅要提出問題、引起關注，還要研究、探索破題發展路徑。

　　那么，在人人皆可評論的時代，面對劇種與劇團繁多、樣貌各不相同的戲曲藝術，評論如何作為？筆者認為，首先，對于評論者來說，需要豐厚的知識儲備和獨立的審美判斷。一方面，要了解寬廣的歷史文化背景，掌握充足的戲劇、戲曲知識及正確的、前沿的理念觀念，累積足夠多、足夠豐富的生活經驗與觀劇體驗；另一方面，基于廣博的儲備、專業的認知，還應形成客觀的、不偏狹的獨立認知，從而對“這一個”作品由表及里、對癥下藥，知道哪些是無需較真的細枝末節，哪些是關乎作品好壞的重大關節。其次，還要通過優秀的戲曲評論，喚起業界對于傳統價值尤其是“場上之曲”“場上之技”的重視。傳統文化的“創造性轉化、創新性發展”絕非“另起高樓”，像京劇的一些現代經典劇目創作、呂劇進入城市劇場后以《李二嫂改嫁》為代表的一系列改革創新等，都曾面向傳統找手段，并從其他藝術形式中廣泛汲取，從而形成了新傳統、成就了新經典。同時，作為“無動不舞、無聲不歌”的舞臺樣式，戲曲除文本外，音樂、表演、服裝、上下場等都是其舞臺藝術領域的關鍵環節，它們集中體現為演員身上的“活兒”，并以此架構起舞臺文本與觀眾體驗之間的橋梁。現階段，我們不能因為現實題材創作占據多數，就可以貼上“生活化”標簽，對戲曲的舞臺技法不加重視，這也導致了有的演員認為練功與否無關緊要。對于傳統的、場上的認知，戲曲評論必須合理引導、有所作為，否則，容易讓創作表演者走向誤區，甚至將影響戲曲行業的整體生態。（孫叢叢）