作者：周珊珊、金順愛（分別系東北師范大學音樂學院博士研究生、東北師范大學音樂學院教授）

　　近日，首屆“歌之魂杯”東北民歌藝術展演拉開帷幕，以“傳承文化唱經典 助力青年譜新章”為主題，挖掘傳唱東北地區優秀傳統民族經典歌曲，為青年歌唱演員搭建成長舞臺。活動的開展正是近年來民歌受到廣泛關注的一個縮影。如今，民歌不僅在各類音樂平臺、短視頻平臺上大放異彩，還逐漸成為不少綜藝節目青睞的香餑餑。

　　《茉莉花》《沂蒙山小調》《南泥灣》《康定情歌》《山丹丹花開紅艷艷》《在那遙遠的地方》等經典老歌在舞臺上不斷煥發新彩；《眼淚花兒把心淹了》《花兒一唱天下春》等新歌因熱播劇《山海情》而唱進億萬觀眾心坎；《你莫走》《淚蛋蛋掉在酒杯杯里》《可可托海的牧羊人》等原創作品在網絡上掀起一股民歌熱潮。這些都在彰顯著民歌的強大生命力和廣泛的群眾基礎。那么，民歌的魅力何在？當下我們又該如何做好民歌的保護傳承，讓民歌持續煥發光彩呢？這是新時代音樂人需要面對的重要課題。

　　關于原生態民歌保護傳承的大討論持續了很多年，隨著廣大鄉村舊貌換新顏，城鎮化加速，民歌賴以生存的土壤有所變化，這一問題受到更多關注。

　　我們為什么要保護傳承原生態民歌？一方面因為它獨特的文化價值。社會各界普遍認為，源于我國各族人民的生產生活實踐，廣泛流傳于民間，即興創作、口頭傳唱、形式活潑的民歌，是各族人民豐富情感和杰出創造力的重要體現，是中華優秀傳統文化的重要載體，也是中華民族獨特的精神標識之一。另一方面源于它厚重的藝術價值。民歌從民間來，從人民中來，它豐富多樣，色彩斑斕，以獨立完整的聲樂體系蘊藏民族風情，活化石般彰顯民族根與魂，能夠為不同時期的音樂創作提供源源不斷的養料。

　　我們應該如何傳承原生態民歌？多年來，相關各方進行了積極探索，積累了寶貴經驗。

　　一是舉辦民歌類比賽。如，20世紀90年代延續至今的品牌賽事——南寧國際民歌藝術節（前身廣西國際民歌節），全國性、高水準的“中國原生民歌大賽”（前身“南北民歌擂臺賽”），區域性的西南民歌邀請賽、中國陜北民歌藝術節、“左權民歌匯”、上海市民文化節江南民歌大賽等，會聚高水平的原生民歌歌手，為中國原生態民歌的展示提供舞臺，促進各民族間音樂的廣泛交流與發展，通過優秀原生民歌手的大聚會、最美鄉野歌聲的集中展演，搶救、挖掘、整理、繁榮原生態民歌。

　　二是策劃制作民歌類節目。以央視為代表，曾推出多個節目聚焦民歌。如《CCTV西部民歌電視大賽》較早地通過電視屏幕將充滿個性、豐富多彩的中國民歌藝術推介給廣大觀眾；《中國民歌大會》，以賽歌打擂的方式，推廣中國民歌經典作品，普及傳統民俗知識，全方位展示中國民歌藝術的魅力；《民歌·中國》則以中國原生態民歌歌種版圖概念系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術。此外，廣西衛視品牌欄目《唱山歌》名家薈萃、新人輩出，山西衛視《歌從黃河來》傳承經典、繼往開來，都曾引發強烈反響，促進了民歌的傳承與創新，推廣與普及。

　　三是打造民歌類文旅融合產品。近日，廣西桂林大型山水實景演出《印象·劉三姐》恢復演出的消息讓不少人喜出望外。談及民歌類文旅融合產品，《印象·劉三姐》無疑是最具代表性、最成功的案例之一。《印象·劉三姐》開實景演出先河，以劉三姐為引，通過寫意的畫面與大家耳熟能詳的山歌，代表性地展示出廣西壯、瑤、苗、侗等少數民族的風俗風情以及漓江周邊的百家萬象，受到廣泛歡迎，許多民歌作品傳唱不衰。

　　越是往前走、向上攀，越是要善于從走過的路中汲取智慧、提振信心、增添力量。過往的積極探索和寶貴經驗能為我們帶來哪些啟示？如何繼往開來，助力新老民歌煥發光彩？我們需要進一步總結思考。

　　面對機遇和挑戰，線下民歌比賽、會演，線上民歌競技、展示，仍是保護傳承民歌最有效、最具傳播度的方式之一。比如今年新播的《春天花會開》在創新表達傳統民歌，聯系新時代大眾方面進行了有益探索，一些作品受到年輕人的歡迎。比如節目中兩個東北女孩演繹的東北民歌《從前的冰糖葫蘆》，甜美嗓音喚醒很多人的童年記憶，節目中的伯樂（評委）也紛紛唱起記憶中的民歌或采風收集的原生態民歌。當然，無論是線下會演，還是線上節目，既要有守正創新、時代化表達，也要堅守底線，拒絕“糟改”“亂改”。

　　提到《解放區的天》《地道戰》《沒有共產黨就沒有新中國》等紅歌，熟悉的旋律會立刻在腦海中響起。其實，它們之所以受到廣泛歡迎，民歌添彩功不可沒。《解放區的天》樂譜來自作者劉西林孩提時代所聽的民歌《十二月》；《地道戰》融合了河北民歌和戲劇元素；《沒有共產黨就沒有新中國》的旋律則取材于晉察冀邊區流傳的民歌《霸王鞭》。著名作曲家趙季平創作經典音樂無數，其中一個法寶便是從民歌中汲取營養。比如《好漢歌》音樂動機取自山東鄆城民歌《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補缸》，歌曲《妹妹你大膽地往前走》借鑒了陜北民間的打夯歌等等。可以說，民歌成就了很多優秀音樂作品，音樂作品反過來也在為民歌代言，推動了民歌保護與時代化表達。當前，我們的音樂創作仍然需要從民歌中汲取創作靈感，這不僅能提高音樂作品的文化底蘊，還能有效矯正歌手缺乏個性、“千人一聲”的問題。

　　隨著黨和國家不斷提高對文藝創作和文旅融合的重視，民歌保護傳承擁有更加廣闊的前景。近年來，許多文藝創作主動向民歌取經，比如歌劇《運之河》，主旋律取自地道的揚州民歌《拔根蘆柴花》；舞劇《一把酸棗》音樂元素融入《想親親》《看秧歌》《繡荷包》等山西民歌；音樂劇《冰山上的來客》唱響“花兒為什么這樣紅”；楚劇《大別山人》響起“月兒鬧三更，送郎當紅軍”。此外，文旅融合的深入開展為各地保護傳承民歌打開了新的思路。不少地方在景區常設民歌演出場所或定期舉辦民歌會演活動，既彰顯地方特色，又讓民歌煥發新的生機，一舉多得。民歌是一個資源寶庫，值得我們守護并不斷挖掘其時代價值。