中新網上海8月29日電 題：對話中青年海派藝術家：東學西“技” 西學東“意”

　　作者 浦帆

　　“中國畫更多在圖像、造型、工藝等方面借鑒西方畫，而西方畫更多借鑒中國畫寫意的精神。”中國美術家協會會員、國家二級美術師、東華大學藝術生碩士生導師李言告訴中新網記者。正是這樣一種敢于借鑒、樂于學習、互相包容的精神，鑄就了海派藝術家們海納百川的特質。

　　上海自開埠以來，西學東漸，中外交匯，大批優秀書畫家云集浦江。先有趙之謙、任伯年、蒲華等為代表開宗，復有吳昌碩、沈曾植、李瑞清等繼前賢而發揚。承上海經濟繁榮之地利，迎西方文化東來之天時，遂成書畫精英匯聚大觀，漸成和而不同之藝壇重鎮，后人稱之為“海派”。

　　近日，由上海市對外文化交流協會主辦的“海上新經典·中國書畫作品展”舉辦，10位滬上中青年書畫家們的近50幅作品在此展出。展覽雖難稱宏富，但也可反映出當今滬上中青年書畫家們，在深入生活和自身體悟中，表現出的極富時代感的藝術表達、追求個性風格的藝術實踐，無論花鳥、人物、山水，每幅作品都有很強的藝術感染力和沖擊力。

　　展覽現場，一幅水墨畫描繪了一汪潭水，潭水上泛起的漣漪與四周環繞的小橋、小樓、小山形成動靜結合之態，為畫作添上一絲生動。這是出自中國美術家協會會員、上海美術學院國畫系副主任賀蘭山之手的寫生作品——《桃花潭》。

　　賀蘭山告訴中新網記者，《桃花潭》雖是一幅寫生，但其實已經產生了很大的變化。“畫面好像是俯視的，但我其實沒有坐那么高。如果照實畫的話，就體現不了自己對畫面的主觀處理，和中國山水畫的精神不相符，說的直接點就是‘沒有味道’。”

　　這便體現了中西畫在傳統脈絡上的差異。李言表示，西方畫家非常重視寫生，但只畫看得到的事物；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，雖然絕大部分古代畫家也強調“師法自然”，但只是飽覽名山大川，回家以后憑借記憶下筆，畫家的主觀處理為畫作增添韻味和趣味性，體現出中國畫的寫意精神。“文藝復興之后，西方有些畫家開始關注到東方繪畫，開始學習中國畫的寫意精神，也開始畫想象到的東西，于是如印象派之類的流派開始慢慢出現。”

　　西方畫家學習中國畫寫意精神的同時，中國畫家也同樣受到了西方美學的影響。“基本上可以說所有的畫家目前都受到過西方素描的訓練。”賀蘭山說，更值得一提的是，當代藝術家的閱讀結構也發生了變化，薩特、加繆、維特根斯坦等西方哲學家的思想傳入中國后，使得藝術家們的知識結構也產生了變化，這自然也就對筆下的畫面造成影響。

　　中國美術家協會會員、國家一級美術師、上海師范大學教授車鵬飛表示，以色彩為例，雖然中國畫也很重視色彩的運用，但在色彩體系的研究上不如西方畫家，所以學習過西畫的中國畫家在色彩的運用和理解上就能更透徹一些。

　　成長經歷不同、教育背景不同、藝術風格追求也不同，這就是目前中青年海派藝術家們的真實寫照，李言將其概括為“海納百川的海派文化”，賀蘭山將其總結成“契約精神下的互相尊重”。總之，正是這樣一批接受當代中外美學思想薰染的藝術家們，用他們傳統韻味與現代范式相結合的筆墨，傳承著海派特色，并走向新理念和新水平。(完)