【文藝觀潮】

　　作者：顧亞奇（中國人民大學教授、藝術學院副院長）

　　時代出卷，青春作答，主流影視創作正“青春煥發”。《覺醒年代》《1921》《山海情》《奇跡·笨小孩》等一大批主流影視作品著力于對青年群體的呈現和青春故事的書寫，表現青年與時代的重要命題，贏得了大眾尤其是年輕觀眾的認可，一時成為令人關注的文化現象。接下來，主流影視創作如何以更加富有感染力的青春故事持續吸引青年這一主力消費人群，引人深思。這不僅是一個創作實踐問題，更關涉主流價值的傳播與引領。

　　讓歷史與時代建立強鏈接，拓展作品與青年群體的對話空間

　　對視聽藝術文本進行簡單劃分，一類可歸入與現實關聯不強的純虛構作品，如玄幻、魔幻題材的影視劇，另一類是基于歷史或現實創作的作品。如果說年輕觀眾對第一類作品的喜歡，主要源于對獵奇心理、虛幻想象的滿足，那么第二類作品要想俘獲年輕觀眾，創作的關鍵則在于與時代建立強鏈接，拓展作品與青年群體的對話空間。

　　一方面，在題材處理上讓革命歷史年代的“青春”與當下時代的“青春”對話。對革命歷史題材劇而言，選取歷史人物的青年時期作為重點表現對象，往往更能吸引年輕觀眾的關注。這是因為年齡相仿讓觀眾和劇作所表現的歷史人物處于相近的人生階段，從而產生更強的代入感。無論是之前的《恰同學少年》《我們的法蘭西歲月》，還是近來的《1921》《覺醒年代》《跨過鴨綠江》《數風流人物》，劇中的主要人物都是陽光青年。與當下的青年觀眾一樣，他們擁有著同樣年輕的面孔，經歷著類似的成長陣痛，卻在迷茫之后找到了堅守的方向。兩個身處不同時代的“青春”通過屏幕相遇、對話，讓人清晰地看到當年那些青年革命者們的堅定意志，真正領悟到今日的和平幸福與昨日的苦難犧牲之間的關聯。

　　另一方面，在敘事方式上讓歷史事件發生的“時代”與當今這個“時代”對話。立足當下，去重新審視、解讀歷史事件發生的那個時代，創作者不能機械地再現歷史原貌、重返歷史現場，而是應秉持“大事不虛、小事不拘”的原則，通過真實的情節、豐富的細節和豐滿的人物講述對當下現實具有啟示借鑒意義的歷史故事。時代是出卷人，青年是答卷人。盡管不同時代的考卷不一樣，但青年趕考的艱辛與付出都值得禮贊。將歷史表達與現實關聯貫通，回答昨天與今天的關系，才能理解“時代”的深刻內涵。比如網絡電影《以青春之名》塑造了共青團建立百年時空里不同年代、不同領域奮斗的青年群像，具象化呈現不同個體的“我”與時代、國家密不可分的關系。影視作品中不同時代的使命召喚與青年想象，形成了一種“召喚結構”，激發年輕觀眾去思考自身的使命與擔當。

　　將家國情懷轉換為場景化、可感知的情感

　　影視作品對歷史或現實事件（人物）的詮釋與表達，如果能契合當下觀眾特定的審美偏好、接受心理、情感需求，就能獲得更好的傳播效果。創作要與年輕觀眾對話，作品符號體系的核心是塑造人物，而凸顯人物特質的關鍵在于性格與情感。當代青年成長于網絡時代，他們能夠接受純粹虛擬的人物，卻難以認同脫離歷史或現實邏輯的臉譜化人物。簡言之，將人物形象塑造得真實、立體、不懸浮，是歷史和現實題材影視作品激發青年受眾情感共鳴的先決條件。

　　一方面，人物塑造須遵循歷史唯物主義，在確保基本史實或事實準確的基礎上，進行適當藝術化處理。對于一個人物是否具有感染力，觀眾主要結合日常生活經驗做出認知判斷。首先，關于歷史、偉人、英雄的敘事越符合時代語境、越常態化，人物越可近，也就越可信。其次，人是具體的個體，符合邏輯與常識的人未必是完美的，個性化創造有時更利于塑造典型人物。再次，人物行為動機也是判別“真實”的重要標準，所以不能脫離觀眾對人物生活場景的理解。如《覺醒年代》中的革命者均是中青年人，這些“播火者”之所以被觀眾深深記住，除了他們為信仰赴湯蹈火的堅定果敢之外，更因為每個人物性格分明、形象飽滿。李大釗憨實，陳獨秀“傲驕”，知識分子的不近常理、桀驁不馴，不僅沒有掩蓋他們的光芒，反而讓觀眾覺得更真實、可愛，更容易為他們對革命的犧牲奉獻而感嘆折服。

　　另一方面，塑造可近、可信和可愛的青年形象，是為了與觀眾實現共情。主流影視作品中的情感表達是層次豐富的交響曲，能否處理好情懷、情感與情緒三者之間的關系，關系到觀眾能否產生“代入感”。宏大的家國情懷可以轉換為場景化、可感知的情感甚至小情緒，細微之處更能讓人“扎心”又“破防”。事實上，小情緒的表達既挑戰劇本編創時的細節構思，對演員的表演功力更是一種考驗。《山海情》大獲成功，正是在人物真實、細節精準、表演傳神基礎上產生的共情效應。扶貧干部馬得福在劇中沒有一句脫貧致富的宣言，也沒有一句深情告白，演員對細節的捕捉、對情緒的演繹卻讓觀眾被手足情、父子情、夫妻情深深感染。顯然，這得益于演員深入體驗生活，真情投入角色后與觀眾達成了共情。

　　著力表現中國青年在青春賽道上奮力奔跑的故事

　　如果說類型雜糅、符號創新是作品外在之新，那么近來主流影視青春書寫的內在之新則落腳在不斷回應和思考“青年與時代”的重要命題上。青春不等同于甜寵、傷痛，主流影視的青年書寫將青春成長與時代命題有機結合，在個體表達與價值引領之間達到平衡，拉近了歷史與現實的距離，呼應了時代及社會變遷，讓青春敘事匯聚主流價值元素，啟發當下青年觀眾，彰顯了作品積極的價值理念與精神力量。

　　正是基于對意義的追問，衡量影視作品中青年書寫成色的重要標尺是作品的價值內涵與精神高度。每一代青年都身處特定的青春賽道，但每一代青年解答時代之問時都會面對相同的命題。《白毛女》《永不消逝的電波》《青春之歌》《紅色娘子軍》《英雄兒女》等之所以堪稱紅色經典，正在于它們對信仰、理想、個體與集體關系問題的回答永不過時。雖然現在時代不同了，但對奉獻犧牲、艱苦奮斗的謳歌仍是影視創作一以貫之的永恒主題。比如電視劇《大山的女兒》以時代楷模黃文秀為人物原型，以真實的駐村日記為素材，將現實主義精神與浪漫主義情懷相結合，再現了黃文秀平凡而又非凡的人生歷程，令無數大學生觀眾為之淚目，唱響了新時代的青春之歌。回望歷史，觀照現實，優秀主流影視作品留下的是一代代青年為國家民族奉獻犧牲、奮力奔跑的身影。

　　正是基于對意義的追問，主流影視劇中的青年形象，無論身處戰火年代還是生活在和平歲月，與他們對應的都是信仰、熱血、愛國、責任、奉獻、勇敢、執著等積極正面的關鍵詞。跨越時空的青年對話，激情化的個體詢喚與主流話語的巧妙縫合，為現實題材影視劇創作開辟了新路徑。在中國夢的統攝之下，青年無疑是這場歷史接力賽中最積極、最富生機、最應當有所作為的力量。無論是抒寫普通家庭悲歡離合的《平凡的世界》《人世間》，還是反映改革先行者求索的《大江大河》，抑或是展現鄉村建設新圖景的《幸福到萬家》，都可以看到青年人面對現實挫折與壓力時的觀念轉變、理想堅守、不懈奮斗，個體成長無不與時代變革、國家命運相連。他們的創新膽識、創業精神為當代青年提供了人生坐標：如何從他們身上汲取經驗，獲取堪當時代新人的精神力量。

　　習近平總書記4月25日在考察中國人民大學時，勉勵廣大青年在青春的賽道上奮力奔跑，爭取跑出當代青年的最好成績。優秀主流影視作品對青年群體的新書寫，既表達了新時代的主流價值觀，也獲得大眾認可和市場成功。影視創作在價值觀、藝術性與商業化三個維度上的融合，不啻為藝術創新與文化自信的成功實踐。在跨時代的青春對話中書寫青春、與當代青年產生情感鏈接與共鳴，助力青春與時代的雙向奔赴，為今后的影視創作指明了方向：在百年未有之大變局之下，應當著力表現中國青年把目光投向全人類、全世界，心中有光、肩上有責，為構建人類命運共同體跑好手中接力棒的精彩故事。