寫意江南之美

　　——淺談杭鳴時水彩寫生創作

　　作者：程天心

　　江南是中華文明的重要發祥地，江南文化是中華文化的重要組成部分。杭鳴時祖籍浙江海寧，出生于上海，自1985在蘇州工作生活至今，在他的水彩寫生作品中，隨處可見江南的人文、風景，充滿著他對江南深厚的情誼。杭鳴時關于江南風景的水彩畫能恰如其分地體現江南的詩意、江南的氣質、江南的獨特美。

　　繪畫中的江南

　　在杭鳴時的水彩寫生中，經常出現上海、蘇州、浙江、安徽的不同景致，這些水彩畫都有一種共同的江南之美。江南的美是一種詩情畫意的美，在繪畫中的體現是優雅的、精致的、靈動的氣質。

　　杭鳴時1952年考入東北魯迅文藝學院（現魯迅美術學院）繪畫系，開始系統的水彩畫學習，至20世紀五六十年代主攻水彩， 《農村俱樂部的小讀者》 《井岡山象山窟》等作品相繼作為水彩畫臨本出版。1953年，杭鳴時創作的《送公糧》獲學院水彩比賽一等獎。1955年，杭鳴時運用擦筆水彩年畫技法進行的畢業創作《解答》，由天津人民美術出版社出版。同年，成績優異的他，提前畢業并留校任教。1957年，杭鳴時南下采風，尋師訪友，吸收各國眾多流派作品風格，探索中西結合的筆墨技法，大膽嘗試，吸收歐美水彩重在表達而不在細節上追求絕對精準的主觀性的藝術表達。他喜歡寫生，認為從自然中發現和挖掘美是畫家必備的基本素質，寫生可以強調作者想要表達的獨特感受的部分而忽略其他，可以在其大批寫生創作作品中看到這些創新的繪畫探索——在處理上更加整體，用筆簡練卻精準，色彩上的運用更為主觀大膽，形成了較為鮮明的地域特色和個人風格。

　　水彩特性適合表現江南風景

　　水彩畫中水和彩是兩種最重要的媒介，水尤為重要。水的多少決定了畫法的干濕，干畫法和濕畫法會產生不同的畫面效果。濕畫法有時候會導致水在紙上流動的不均勻產生隨機的效果，比如杭鳴時畫樹，經常遠處的樹要達到虛化或者道路兩邊的大片樹連成樹蔭就會采用濕畫法，而近處的樹木需要清晰或是蒼勁有力的老樹則會用干畫法，甚至運用中國畫里的“皴法”蹭出斑駁的質感。大面積的背景或者水面運用水多的方式，同時加入不同顏色會使得畫面色彩融合得均勻、自然。章德甫在《水彩技法點滴》中就曾談到：“水彩畫是西洋的一個畫種，每一畫種由于工具性能的不同，有它自己不同的特點，畫家在熟悉工具性能的基礎上，可以盡量發揮其長處，避其短處。任何一個畫種都有廣闊的路子。水彩畫雖從西歐傳來，具有西畫的特點，但它的工具又和中國傳統的中國畫工具相近似，所以傳到中國，有的畫家在研究西畫的造型、顏色的同時，又結合中國的傳統筆墨功夫，使水彩畫出現了豐富多彩的面貌。”

　　《水鄉》基本上都使用了濕畫法，整體畫面中江南煙雨的氛圍正是由于水的運用。天空和水面像是一氣呵成地趁紙面的水未干刷了一層淺藍色，又快速地點畫了稻田、船只、房屋，一切都和諧地被水汽籠罩著。天空部分藍色的漸變也是色彩隨著水流動而形成的軌跡和特殊的肌理。前景水面與稻田的交界處，那種似有非有的倒影如果用干畫法很難達到如此自然的效果，而通過濕畫法的自然融合就能恰到好處、毫不費力地表達出來。遠處的天空與稻田的交匯處也是這樣，在風景畫創作中，一般要遵循前景、中景、遠景的空間感，這幅畫面里遠景也趁濕點綴零星的植物，不會顯得與前景主體爭奪視覺中心，而是自然地退到遠處，使整體空間感舒適、合理。

　　水彩畫中色彩的融合也是與其他畫種不同的特性，油畫能夠多層覆蓋，而水彩覆蓋性不強，但能夠趁水在紙上未干時融合多種不同色彩，銜接自然，不需要刻意過渡。所以初學者學習水彩時難以掌握水彩的特性，而經驗豐富的畫家能夠利用水彩這種特性達到事半功倍的效果，巧妙、自然還能保存畫面的透明感。

　　寫意風格適合表達江南風景

　　杭鳴時的水彩風格一直以寫意的方式表達寫實的內容。寫意最初是中國畫里的概念，是指一種不求工細的方式，重神態的表現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現手法。工筆的主要特征是造型嚴謹、筆墨工整、刻畫細致。寫意的主要特征是簡練、概括，更強調筆墨趣味。后來“寫意”的概念擴展到各畫種，引申成為一種表現方式。對于水彩寫生來說，寫意的風格很適合短時間內快速把握對象的色彩造型。

　　1962年，杭鳴時到浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系、版畫系進修。期間，杭鳴時創作了動靜結合的水彩作品《西湖風景》，把西湖邊動態的一瞬間定格在了紙上：春夏時節，天氣晴朗，人們漫步西子湖畔游玩賞景。垂柳隨風搖擺，本是一條條的柳枝，在微風的吹拂下連成一片片綠色的大色塊，與遠處平靜的湖面形成了對比。畫雖靜止，卻有清風拂面之感。這幅畫中，主體的兩棵柳樹占據了畫面的大面積，杭鳴時刻畫柳樹的搖曳動態并沒有把一條一條的柳枝細致地描繪出來，而是采用了濕畫法先把柳樹鋪上了不同層次的綠色，其中的亮面、暗面的不同層次和諧地融合在一起，然后順著風的方向寥寥幾筆點綴了一些線條，動態的感覺被完美表達。趁紙張未干，勾勒出樹枝的結構，就有了樹的造型。整體有概括、朦朧之感，筆墨非常生動、有趣。

　　《蘭溪浮橋》仿佛讓觀者置身于蘭溪水邊，放眼望去，茫茫的一片水，浮橋是連接兩岸的道路，這座浮橋非常特殊，因為是用船只首尾相連連接起來的，一旦有船只需要穿過，浮橋就可以打開通道。岸邊停留著幾艘具有浙江特色的烏篷船。水面占據了這幅畫的極大面積，杭鳴時基本上沒有過多刻畫，只是刷上了陽光照射下的暖調色彩。中景作為主角的船只搭成的浮橋也只是刻畫了前面幾艘，區別了色彩和高低錯落的造型，后面船只的筆法更加寫意、概括，甚至是一筆帶過，略微點綴。遠景的房屋和山脈更加寫意，融合在一起，消失在河對岸，這樣概括地表達空間恰到好處地體現了水汽朦朧之感。

　　杭鳴時似乎在告訴我們，兒時在江南的經歷保存著他的記憶、夢想和價值觀。他通過水彩的表現形式來訴說對江南深刻的情感、對故土的眷戀、對江南的理解。（程天心）