作者：胡祥

　　搖滾喜劇題材網劇《搖滾狂花》，以女性視角切入搖滾樂，又以搖滾樂細膩勾勒三代母女錯綜復雜的情感糾結，打破近年來國產女性題材劇的創作藩籬，在美劇化的敘事外衣下，包裹著結結實實的本土家庭倫理內核，因其夠新、夠硬、夠爽的故事和手法，拍出了國產劇里少有的干脆利索勁兒，讓人眼前一亮。

　　首先是題材新。女性題材是近年來影視劇的創作熱點，但女性音樂人題材的影視劇卻非常少見，女性加搖滾題材則更是稀罕。國外尚有《搖滾學校》這樣搖滾加喜劇的經典代表，《搖滾狂花》算是在題材上第一個吃了螃蟹。它打破了國內搖滾由男性統治的刻板印象，也打破了近年來媒體塑造的柔順、甜美的女性音樂人形象。姚晨飾演的彭萊是曾經紅極一時的搖滾明星，后來因為丈夫與樂隊成員陳月出軌，憤而離婚后前往國外闖蕩，但沒想到混得不盡人意，還染上了酗酒的惡習，直到她接到前夫去世、女兒無人照料的消息，才在十幾年后倉皇回國。這個開場一下子就抓住了觀眾的眼球：一個頂著燦爛光環的時代寵兒，突然變成了被時代拋出的墮落酒鬼。開篇敘事是一種從上往下的急速下滑模式，而不是當下女性題材劇從卑微弱小走向強大的上升模式；是一種“自取毀滅”的悲觀主義，而非“向陽生長”的樂觀主義。接下來的劇情里，彭萊要面對早已情感生疏的叛逆女兒，還要面對早已分崩離析的樂隊，面對早已呼嘯而去的舊時光。無論是對女性個體境遇的描述、對女性的精神世界的探尋，還是對女性友人群體關系的構建，都不是近年來國產女性題材劇的套路，而是以一種“搖滾”的態度，走出了一條迥異的新路。

　　其次是態度夠硬。從開篇彭萊在演唱會上用吉他狠狠砸向了樂隊成員陳月，這部作品就顯出了一股“硬狠”的勁兒。年輕時面對出軌的丈夫，她不是低三下四、忍氣吞聲，而是決然離婚，痛撕渣男，自己堅決生下女兒；在美國酒吧演出，對于滿懷惡意的男性觀眾她敢破口大罵；對待身體，她早已知道酗酒帶來的巨大傷害，但是依然酒不離手，自暴自棄……而劇中最大的矛盾就集中在彭萊和女兒白天之間。如果說彭萊對待人生、對待音樂夠狠夠硬，那么白天則完美繼承了她的基因。當彭萊消失了十四年回國后，白天用一盆冰冷的涼水迎接她。接下來還有相互往鑰匙孔里灌膠水、燒床、拆門、扔衣服，直到最后，白天憤恨地將彭萊推下河，成為全劇高潮。這種尖銳對立、水火不容的母女關系，也是國產家庭倫理劇中非常少見的，但是又有很強的典型性，能看到不少日常生活的影子。只不過按一般國產劇的敘事模式，到劇集中間就已經母女抱頭痛哭，然后和解——這種敘事符合觀眾對于熒屏上母親溫柔包容、女兒孝順可人的要求和想象；而《搖滾狂花》中的母女對立一直到最后彭萊登上“超級大樂隊”的選秀舞臺，仍在繼續——彭萊沒有迎來徹底的母女和解。彭萊像一根始終拔不掉的魚刺，像河流變道留在岸邊的一顆枯石，這部作品從頭到尾都保持了彭萊堅硬不服輸的性格，這是非常難得的。

　　最后是觀感爽。之所以說這部劇披著美劇的外衣，主要是她的人物原型在國產影視作品中非常少見，而它采用的快節奏、類型化、喜劇化的敘事手法是非常西式的，加上12集的劇長，實質上是一種變相的“爽劇”。這種爽，在于一種極致化的夸張敘事。特別是母女之間的戰爭，一步步升級，它將母女之間的矛盾外化為一些極端的行為，比如縱火、推人下河。在觀眾看夠了壓抑甚至略顯病態的母女關系后，這些在現實生活中幾乎不可能發生的事情，在劇中幾乎俯拾皆是，這種肆無忌憚的情緒釋放就是一個個爽點。還有彭萊母親作為一個患有阿爾茲海默癥的病人，能夠毫無顧忌地用酒瓶爆別人的頭，女兒白天說退學就退學，彭萊砸壞選秀評委的汽車、在高檔自助餐上偷鮑魚、在音樂聚會上肆意醉酒嘔吐……這些普通人不敢干的事，劇里的人信手拈來，但是絲毫不會引起什么特別嚴重的后果——這是一個幾乎不用為自己行為負責的烏托邦世界。同時，彭萊有肝膽相照的朋友大崔、隨叫隨到的鐵桿粉絲羅醫生、殷勤大膽的吉他手安哲圍繞身邊，幾乎不用為生存發愁，能任性做想做的事，成為一個具有強大漩渦吸力的中心——這些又是完全理想式的生活。于是，這種爽感成為雙刃劍：對敘事來說是好事，對作品的意蘊和內涵來說，卻是壞事。

　　《搖滾狂花》是一部當代女性獨立自強的激越奏鳴曲，它以反傳統、反類型化的手法塑造了一個全新的女性形象，充滿強烈的喜劇效果。它描摹了新女性近乎神話的快意人生，鐫刻了理想消散下的失落靈魂，卻也因此失之粗率、失之偏執、失之浮泛。好在結尾明顯留下了創作第二季的尾巴，續集能否有所突破和升級，也讓人期待。（胡祥）