數據顯示，過去五年音樂綜藝總量一直呈下降趨勢，尤其是2021年，《歌手》《樂隊的夏天》《中國新說唱》等重頭綜藝消失，讓行業內外開始看衰音樂綜藝，此類節目的觀眾審美疲勞和市場動蕩成為討論焦點。然而，危機之處可能有機遇，剛剛過去的2022年，《聲生不息》《中國說唱巔峰對決》等音樂綜藝不斷革新亮相，音綜又滿血復活，讓觀眾看到了這類綜藝頑強的生命力。音樂類綜藝節目依然是綜藝市場的剛需，但超級大爆款卻越來越難見。

　　新類型與小切口

　　2022年多檔音樂綜藝呈現出新的創作特點和趨勢。有的節目直接做成演唱會形式，追求觀看的現場感和氛圍感；有的節目融入元宇宙、虛擬技術，用科技革新節目；有的節目追求復古形式，恢復競演舞臺“打歌”，營造更豐富的節目看點。

　　音樂綜藝創作市場越來越細分，民謠、合唱、演唱會等新類型節目出現。比如《我們民謠2022》，聚集周云蓬、房東的貓、陳粒等29組音樂人，用民謠唱生活故事，聚焦民謠音樂最新發展。節目能否找到觀眾的情感釋放點、帶火民謠值得期待；《時光音樂會2》有田震、孫悅、梁詠琪等老歌手加盟，她們分享的時光故事，是音樂之外的最大看點；《朝陽打歌中心》找回復古的打歌形式，讓新生代音樂人“開麥迎接挑戰”，期待發現更多的優質音樂偶像；《來看我們的演唱會》提出“全開麥式演唱會live音綜”，張信哲、戴佩妮、江美琪、伍思凱、陳楚生、周蕙等歌手參與，以主題演唱會形式錄制，成功喚醒了樂迷對高水平演唱會的渴望和期待。音綜的最大革新，就是開始追求演唱會的現場感、場景感，以滿足觀眾對陪伴感的需求，給大家帶去沉浸式、強共鳴的觀看體驗。

　　此外，元宇宙、虛擬技術也在不斷革新音綜，增加了此類節目的高科技元素。元宇宙音樂闖關節目《元音大冒險》，集結大張偉、蕭敬騰、張雨綺等玩家，他們在各種酷炫刺激的VR游戲中貢獻令人捧腹的爆笑場面，更在音樂關卡帶來充滿想象力的虛擬異世界大秀。而在《2060元音之境》中，潘瑋柏、張含韻、蕭敬騰、劉雨昕上演一場現實真人舞臺秀與虛擬形象舞臺秀的對決，在科技助力下，四位嘉賓現場展現各種“超能力”，比如劉雨昕瞬時移動、潘瑋柏時空靜止、蕭敬騰的三重身份等，給現場增添驚喜感。

　　復雜敘事與情懷價值

　　回顧2022年，音綜更加注重內容細分，除了綜N代，新節目嘗試從虛擬偶像、音樂劇、國潮、懷舊潮、慢綜藝等尋找新方向。經過多年發展，音樂綜藝已不僅只有音樂屬性和音樂技能的呈現，也開始尋求復雜敘事，從形式到內容都在追尋觀眾的“痛點”，進行一次次創新改造。音綜競爭激烈，不少音綜招商難，在市場、行業塑造下，更多節目開始追求有價值表達的好內容。

　　2022年音綜的最大聲浪是懷舊潮。《乘風破浪3》讓王心凌再次翻紅；《我們的歌4》邀請周傳雄、陳慧嫻等老歌手，翻唱經典歌曲，喚醒大家記憶中的旋律；《閃光的樂隊》中，張震岳、梁龍、周曉鷗、張楚等音樂人唱起經典曲目，觀眾迅速穿越時空定格記憶；主打情懷牌的《乘風破浪》《披荊斬棘》《聲生不息·港樂季》等節目喚起了觀眾回憶殺，讓老歌手、經典曲目翻紅；還有主打經典港劇主題曲的《那年的精彩》等節目待播。在這些節目助推下，經典老歌重新進入大眾視野，受到年輕人的喜愛。同時，懷舊類音綜不僅折射懷舊情緒，像演繹經典粵曲的《聲生不息·港樂季》還融入了人文情懷、價值傳遞，讓節目充滿時代感、厚重感，用情感去觸動觀眾，引發共鳴。

　　2022年還有更多節目追求更加具體、深刻的價值表達。比如《唱出我新聲》主打音樂融合，展現年輕人的宏大少年志、家國情。比如“快男”歌手參加的《快樂再出發》把音樂與城市文化生活、個體情感與成長表達融于一體，傳遞音樂、文化以及樂觀的精神追求。而為了滿足觀眾慢下來、尋求心靈治愈的需求，不少綜藝主打“慢”，通過娓娓道來的音樂敘事，給觀眾帶去溫暖觀感。比如《時光音樂會》讓譚詠麟、林志炫等音樂人走向戶外回歸自然，重新演繹經典歌曲，再通過一封手寫信、圍爐夜話等形式，分享各自的感悟和珍貴的人生經歷，打開更多敘事空間。“慢”音樂綜藝，追求故事性、人文性、思想性，讓音樂節目承載更多價值表達。

　　音綜面臨的困境不少

　　從《超級女聲》到《中國好聲音》《我是歌手》《樂隊的夏天》，再到《乘風破浪》《聲生不息·港樂季》，觀眾能發現，音綜不僅是剛需，而且出綜藝大爆款的概率很高。但是以2022年音綜回潮的體量來看，出大爆款越來越難，而且音綜面臨的困境也不少。

　　爆款音綜可以造新星，讓草根逆襲、老歌手翻紅，但從最近的節目來看，嘉賓資源的大面積重疊、原創音樂的稀缺、難見專業化和創作型新鮮面孔、內容同質化等問題，都在考驗著音綜的質量。2022年，老一代男神譚詠麟、李克勤、張信哲等，中生代實力派的潘瑋柏、蕭敬騰、張杰、胡彥斌、張韶涵、李榮浩等，更年輕的張碧晨、毛不易、汪蘇瀧等，這些音樂人穿梭在不同音樂節目中擔任嘉賓，優質嘉賓資源被透支，考驗著觀眾的審美疲勞。

　　在《天賜的聲音3》上，歌手蘇見信提出一個讓大家思考的問題，那就是音綜都在做歌曲翻唱，編曲和唱功進步了，卻不見原創作品出現，節目的意義在哪里？音綜市場音樂原創力不足，導致各類節目都在主打懷舊牌，變著花樣以不同形式老歌新唱。音綜集體懷舊，翻唱過剩、原創力不足，也讓很多節目出不了圈。《黑怕女孩》《說唱新世代》《我的音樂你聽嗎》《誰是寶藏歌手》等節目，雖帶來一些“00后”新人、新潮模式玩法，但這些節目要么是窄眾的垂直類節目，要么節目模式本身不吸睛，幾輪節目做下來，也很難讓年輕歌手出圈。

　　從評分觀眾數量上來看，2022年的頭部音樂綜藝難再續寫往年的輝煌，之前的大爆款音綜都有十幾萬、幾十萬觀眾打分，現在的音綜幾萬人打分就不錯了。音綜大爆款難尋的背后，除了這類節目自身面臨的困境，還有音樂綜藝觀眾被短視頻分流、市場環境變化、火爆歌曲的高額版權費用等大環境的影響。這種情況下，當下的音綜也無心在挖掘新人、挖掘獨特音樂資源方面下功夫，而是在觀眾的情緒滿足上做足功夫。而音樂觀眾分眾時代的到來，也讓音綜很難誕生全民性爆款節目。

　　音綜的疲態符合綜藝市場的發展規律，任何綜藝類型都有瓶頸期，但當下音樂綜藝可以通過模式創新，在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。其實，對于音綜來說，不妨對原創音樂多一些關注和耐心，回歸音樂本位更有利于這類綜藝的可持續發展。

　　音綜與音樂產業共生

　　相比于其他類型綜藝和行業，音綜與音樂產業的共生關系似乎更密切一些，音樂綜藝在音樂產業鏈條上也發揮著一定作用。

　　在選秀綜藝蓬勃發展時代，“超女”“快男”“好聲音”等節目從音樂學院選出新人，為音樂行業源源不斷注入活力，音綜成為造星的重要力量。而近幾年最典型的例子就是爆款節目《樂隊的夏天》，該節目憑借一己之力，把痛仰、新褲子、面孔、刺猬、重塑、五條人等原來小圈子化的樂隊送上大眾矚目的舞臺，讓更多年輕人看到了不同類型音樂的發展成果。節目播出后，每個樂隊迅速漲粉，演出費翻了數倍，商演和代言邀約飛來，原本即將解散的一些樂隊也過上了好日子。《樂隊的夏天》的產生與LiveHouse、音樂節等線下消費市場的迅速發展神奇合拍，在音樂節和LiveHouse需要更大更高效的推廣平臺時，《樂隊的夏天》順勢而為，成為產業鏈條上的一環，推動獨立音樂產業鏈的完善和規范化。

　　2022年音綜又調轉方向，開始邀請歌手做現場感、場景化體驗度很高的音樂會綜藝，讓觀眾感受到現場音樂的氛圍。同時，年底新節目中也出現了打歌舞臺，開始注意挖掘那些兩三年都沒有演出機會的優秀新人，為他們提供舞臺，推動行業的健康發展。音樂綜藝就像一個黏合劑，反映著音樂行業的現狀，也參與其中，承擔著一些助推作用。

　　總的來說，音綜與音樂產業雙贏的局面可遇不可求，娛樂大眾的音綜也無法解決音樂行業的諸多問題。音樂人才的培養、對大眾審美的引領、音樂創作唯流量論窘境等，都需要音樂行業自身去解決。音樂綜藝更需要背靠一棵良性發展的音樂產業大樹，才能尋求更大市場。雖然綜藝市場占比呈逐年下降趨勢，但一年幾十檔音樂綜藝播出，體量依舊不小，音綜如何更好發展值得期待。