中新網杭州3月28日電 題：浙江文化觀察：“南宋四大家”為什么能齊聚杭州？

　　記者 童笑雨

　　春天的杭州，大家要么在看花，要么在看畫。

　　“宋韻今輝”藝術特展近期在中國美術學院美術館開展，每天都是爆滿狀態，甚至增開周末夜場。

　　網友評價，“這是此生必看展”“錯過了得等下輩子”。對美術工作者而言，此次展覽更像是“朝圣”，因為這些作品都出現在教科書上，都曾臨摹過。

　　展覽之所以成為現象級，在于“難得”二字。現場展出的宋元明清傳世書畫，從全國多家博物館借調而來，其中一級文物13件(套)，不少屬國寶。

　　最難得的是，展覽還首次實現“南宋四大家”作品在“老家”杭州的齊聚。

　　宋畫與西方文藝復興繪畫一樣，被尊為東西兩大文明的藝術高峰之一。“南宋四大家”是中國畫史上南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，他們是南宋山水畫的集大成者，對元、明、清及現當代中國畫創作產生了深遠影響。

　　在以往，“南宋四大家”的作品是到博物館打卡都難一睹真容的程度，更遑論聯袂展出。浙江省文聯書記處書記、中國美術學院美術館館長、展覽總策展人余旭紅回憶，這場展覽籌備了18個月。借展是最難的。

　　借展難，在于書畫作品的“脆弱”性。

　　古書畫界有句說法：“紙壽千年，絹壽八百。”古代書畫的繪制依托于紙和絹，材質比較脆弱。在展出及轉移過程中，光照、溫度、濕度等要素的變化會不可逆地減損它們的壽命。

　　其次，書畫文物在展出時間和次數上有嚴格限制，國寶文物展出一次至少“休眠”三年。常常是上個展覽還沒有結束，下個展覽就已列入計劃。這也導致它們很難被臨時“請”出來。

　　李唐作品的借展，就遭遇“檔期”問題。最適合“宋韻今輝”展覽主題的李唐作品，分別是故宮博物院收藏的《長夏江寺圖》《采薇圖》和天津博物館收藏的《濠梁秋水圖》。其中，《長夏江寺圖》《采薇圖》處于休眠期；《濠梁秋水圖》原將在另一個展覽上亮相，借展的難度，不言而喻。

　　現藏于故宮博物院的《四景山水圖》是絹本設色畫，由劉松年所作，屬一級甲等文物，很少亮相，在故宮博物院建院90周年時都未展出。如何得到故宮博物院的借展支持，是個難題。

　　至于如何讓借展方理解和支持，他列出幾個理由：讓“南宋四大家”在800年后回到家鄉重聚；讓對作品最有感情的杭州人看一眼800年前的西湖，尋找共鳴，這是杭州民眾的幸福；“南宋四大家”的原作珍品在杭州展出，是幾代藝術學人的愿望，也是面向社會公眾開展的一堂美育課。

　　余旭紅說，“南宋四大家”的作品都誕生在杭州，800年后的回歸，是對中國古代繪畫傳統的一種致敬。“如果能和這四位大家對話，我想，他們也一定愿意帶作品重返杭州。”

　　劉松年，因居住在清波門故號“清波”，而這一次展覽就在清波門外的中國美術學院美術館。劉清波重回清波門，這種跨越時空的遐想讓人倍感親切。

　　李嵩的《西湖圖》，被譽為是南宋的“航拍圖”，能在畫上看到西湖邊的雷峰塔、保俶塔。800年后的今天，登上美術館的天臺，湖景與古畫完全可以疊加在一起。

　　在西湖邊展示南宋時的西湖，是一次時空重疊，也證明藝術是有生命力的。

　　如何向公眾展示最好的作品，讓他們得到共鳴，獲得啟發？對“南宋四大家”最能共情的觀眾，無疑是身處南宋故都的杭州人。

　　事實也是如此。劉松年的代表作《四景山水圖》是本次展覽的重要珍品。這組深藏于故宮博物院的國寶級文物，描寫西湖四季景色，顯示了畫家對家鄉山水的摯愛之情和對西湖景色的細致體察，令熟識西湖景致的杭州觀眾，穿越800年的時空與之情深共鳴。

　　借展，光靠說的還不行，還得看展陳條件。據介紹，“宋韻今輝”藝術特展，是中國美術學院美術館升級改造后的首個展覽，設施設備都是按照一級文物的展陳要求全新升級。

　　為了讓文物減少移動，出庫就得到保護，該館還進行了模擬布展，在展柜中陳列等比例的復制件，方便策展團隊隨時調整陳列順序。這個過程，持續了半年。“這樣一來，文物一到，就能精準放置于展柜中。”余旭紅說。

　　天津博物館副館長馬馳說，這個展覽創造了很多第一，不僅是“李劉馬夏”的作品首次齊聚杭州，在全國美術界創造了第一，這么珍貴的文物在中國的美術館里出現也是第一次。(完)