春暖花開，北京的劇場熱鬧了起來。一個月內高頻率看戲的我，一如既往收藏好每份票根和節目手冊，希望認真留住這個夜晚的感受：完全沉浸舞臺故事，又戀戀不舍跳出、回歸日常。

　　為什么要去劇場看一部戲劇作品？每個人都有自己的理由。對我而言，當下鉆進一部戲劇的魅力在于，可以專注地閱讀一個人或者一群人的“心靈史”。

　　最近在北京上演的新編無場次歷史話劇《屈原》，仿佛牽引著觀眾闖入一片浩瀚的精神之海。

　　看很多品相較好的歷史題材戲劇，會給我一種“博物館玻璃櫥窗在你面前消失”的感覺——明明屬于過去的凝固歷史，陡然伸出一只手把我抓進去，蹦進歲月的最小單元、故事的“毛細血管”。你因此發現，那些從小在語文教材上熟讀的名字、背誦的詩句，承載著多么沉甸甸的悲歡離合。

　　歷史話劇《屈原》由黃維若擔任該劇編劇，郭小男任總導演，王洛勇、郝平、王一楠擔綱主演，取材于屈原的生平事跡。被貶斥而流浪于洞庭湖畔的屈原，因楚國國都淪陷、山河破碎、生靈涂炭，內心悲苦莫名、思緒萬千。他不斷與心中的楚懷王及張儀等辯駁、詰問，進而展開了自己為了守護家國不計生死、為了崇高理想敢于斗爭、為了高潔情操甘受孤苦的人生回憶。

　　“雖命運悲慘，然內心要高潔，品行不可低下。”“得罪幾百個貴胄，不負千千萬萬楚國的庶民。我縱使身處絕境，即使九死也絕不后悔……”《九歌》《橘頌》《湘夫人》《天問》《離騷》等大量楚辭詩文的念白和吟唱貫穿全劇。王洛勇飾演的屈原，在末尾那一長串“為什么”的激情發問，帶給觀眾極大的心靈震撼。

　　為什么品行高潔，就會永遠孤獨沉寂？為什么君子總是離群索居？為什么小人總是猖狂得意？步入屈原的內心，“為什么”3個字是一個提問，更連接著無數個有力的回答。

　　在話劇舞臺上，我們看到，屈原于一生的盡頭，遇見了楚懷王和張儀的靈魂。在戲劇作品設定中，生者和逝者靈魂之間的對話是富有張力的，如一把斧子，在冷峻的生死問題前劈開是非善惡的邊界，拷問有負良心者；也劈出了一條全新的路，讓懷抱信仰者更加堅定自我的軌跡和方向，篤信自己“究竟為什么堅持”，至死不悔。

　　話劇《屈原》中，屈原與張儀靈魂對話時，那些犧牲的國殤戰士魂魄纏繞在其周圍，血光漫天；屈原與楚懷王靈魂的對話，深刻道出了二人關系的復雜性：楚懷王是性情中人，欣賞屈原才華；但不認同其政治主張，并非合格的君王。

　　導演郭小男說，屈原和當時的人思想不在一個層面上，他的孤獨感就像普羅米修斯，對宇宙的發問，人類至今依然在實踐中。“他的神秘、浪漫、境界、情懷等一切都成就了這部劇中的屈原”。

　　屈原飾演者王洛勇感慨，屈原在那么痛苦的人生經歷中，伴隨著對天體、猛獸、鬼神、社會和人的思索。“他是那么縝密地在研究自然現象、生命的過程、生命的意義，很多未知的東西，他都在追問”。

　　“在那么一個暴力很流行，而且暴力有效果的時代，屈原居然提出強國不是為了殺伐征戰——這跟那個時候的理論是完全背道而馳的。屈原考慮的是讓老百姓能過上好日子。”王洛勇形容，和一些“單旋律”的戲劇人物相比，屈原就像是一部交響樂。

　　回望歷史，我們能清晰看到一個人生命終止的時刻。他（她）的人生長度就那樣固定在一個時間刻度上，不會改變了。但是，那個人眼里看到了什么，大腦里閃現過什么，對于他人而言是一個永恒的未解之謎。

　　因此，每一個不同的創作者書寫屈原，都會有新的方式。在此時此刻這個話劇舞臺上，精神如“交響樂”的屈原，叩問浩瀚的宇宙，然后高唱戰歌，高揚自己的理想，自沉汨羅江，完成他用生命譜寫的偉大的愛國者之歌。

　　漫漫歷史長河，寂寥而深邃的星空下，必定有痛苦而迷茫的人得到啟發或安慰。滿天星斗是屬于屈原的，也屬于現在的你。

　　把對歷史人物的思考付諸筆端，然后在舞臺上釋放出這個靈魂全部的能量，這或許就是戲劇的魅力。戲劇創作者盡其所能挖掘和書寫一個人的“心靈史”，然后為打開它的你，點亮了一盞燈。