中新網北京4月17日電(記者 高凱)改編自楊沫同名半自傳體小說的國家大劇院原創歌劇《青春之歌》即將迎來首輪演出，17日下午，歌劇《青春之歌》邀請媒體走進國家大劇院臺湖舞美藝術中心，直擊該劇的舞臺排練。

　　作為國家大劇院制作推出的第一百部劇目，歌劇《青春之歌》力邀歌劇界頂尖力量為其藝術水準保駕護航。該劇由作曲家張千一、編劇趙大鳴操刀音樂創作和劇本改編，導演王曉鷹、舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛、多媒體設計胡天驥等組成的創作團隊遵循音樂的浪漫風格，為觀眾打造出一個寫意、自由的空間。首輪演出由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，歌唱家宋元明、趙麗麗、韓蓬、梁羽豐、周正中、劉濤、蔡靜雯、胡越、關致京熱情唱響，與國家大劇院合唱團、管弦樂團共同呈現覺醒年代的青春力量。

　　《青春之歌》圍繞知識分子林道靜從“小我”走向“大我”，邁入革命洪流的人生轉變，展現了一代知識分子在民族存亡之際的道路選擇和愛國熱忱。歌劇《青春之歌》以音樂為筆，描繪了原著中最真切動人的青春，也寫下了那一代青年人飽含血與火的信仰之聲。當所有藝術家真摯地演繹出林道靜、余永澤、盧嘉川等經典形象時，《青春之歌》中關于青年要勇于擔當時代重任的啟示也回響在舞臺之上。

　　據介紹，這部歌劇的總體音樂風格應歸屬于歐洲晚期浪漫主義，其和聲語匯以半音化體系為主，許多片段也明顯帶有西方曲體特征(如：回旋曲、圓舞曲、賦格段、三部性曲式結構等)。

　　此外，為歌劇的需要，該劇編劇對原著人物情節做了適度改編和重新結構。以今天人的視角和對歷史的深入理解，在舞臺上著力表現出每個人物符合生活實際的心理活動和情感方式，努力刻畫出有鮮明藝術個性、又符合生活真實的舞臺藝術形象。該劇著力避免對人物概念化、標簽式的生硬塑造，同時，也未從狹隘的個人道德品質層面，對重大歷史事件中的人物行為做表淺的解釋，而是讓戲劇人物的每一個言行舉止，都出自“不能不如此”、“不得不如此”的深刻動機，讓戲劇的矛盾沖突和人物形象，有令人信服的真實性。

　　據悉，4月27日至5月1日，原創歌劇《青春之歌》將登臺國家大劇院，該劇也將啟幕“國家大劇院歌劇節·2023”。(完)