作者：蔣　蓁

　　喜歡莫扎特晚期鋼琴協奏曲，比如普萊斯勒的A大調第23鋼琴協奏曲、布赫賓德的d小調第20鋼琴協奏曲和C大調第21鋼琴協奏曲、內田光子的d小調第20鋼琴協奏曲等。尤其慢樂章，舒緩流暢，如歌如吟，如詩如畫。

　　常聽經典鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲及鋼琴小品。久之，會感覺到風格上的區別。不妨將其分為兩大派別，以宋詞類比，名之為“婉約”與“豪放”。

　　鋼琴演奏門派之分，應始于莫扎特與意大利鋼琴家、作曲家克萊門蒂。莫扎特與克萊門蒂演奏風格的迥異，與鋼琴制造有關。莫扎特時代，鋼琴有德國制造的維也納鋼琴和英國制造的倫敦鋼琴。維也納鋼琴的特點，輕巧，傳送力較小，按鍵幾乎不用壓力。倫敦鋼琴比較大，弦上得較緊，不容易操作，便于產生炫技效果。莫扎特擅長使用維也納鋼琴，開創了以強調手指的運動，反對手腕、前臂、大臂和軀體參與配合演奏，被稱作“手指學派”，也有人稱之為“優雅演奏法”。克萊門蒂則使用倫敦鋼琴，所代表的鋼琴演奏風格稱作“動力學派”。琴鍵觸感深重，追求音色豐富，通過高抬手指增強了演奏力度。后來，還產生了法蘭西古鋼琴學派，追求鋼琴演奏的纖巧和清晰，不時地使用裝飾音裝扮旋律，追求每個音符的清晰度，人們以“珍珠般”“顆粒性”描述這種演奏方式，仍屬豪放派。

　　18世紀末19世紀初，隨著倫敦鋼琴制造業的繁榮，鋼琴在新興資產階級家庭的普及，助推了豪放派鋼琴演奏技藝的普及。作為現代鋼琴學派締造者，克萊門蒂曾教授貝多芬鋼琴三年，促成其發揚光大了豪放風格。

　　貝多芬的鋼琴演奏，大氣磅礴，更適合倫敦鋼琴，除自己沉浸在新風格中縱橫馳騁外，還將演奏技藝傳授給學生車爾尼。車爾尼完善了鋼琴演奏教學的理論體系，并培養了李斯特等許多鋼琴家。天才鋼琴家李斯特承襲了豪放派的衣缽，將鋼琴演奏技巧提升到無人企及的巔峰水平，連貝多芬那架倫敦鋼琴，都成為了他珍藏的“祖傳”。

　　婉約派雖經沉寂，卻未消亡。德國那位被尊為“老維克”的弗里德里希·維克——舒曼的老師、克拉拉的父親兼老師，扛起婉約風格的大旗，一聲“別再鑿鋼琴”的斷喝，表達了其鮮明的觀點。舒曼繼承了婉約風格，著力打造鋼琴音樂的詩化理想，提倡“音樂是詩的最大潛能”，其鋼琴經典作品《夢幻曲》，旋律極為熱情、內斂而不虛華外爍，是他成為浪漫主義音樂典型代表人物的代表作品。舒曼的妻子克拉拉，秉承莫扎特、老維克和舒曼的鋼琴風格，終生不渝，一直活躍在演奏和教學的舞臺上。門德爾松的出現，將婉約化入詩的意境。而肖邦更以“鋼琴詩人”的美譽，達到鋼琴演奏難以企及的境界。

　　正如豪放派詞人蘇東坡也有“小軒窗，正梳妝，相對無言，惟有淚千行”的婉約，婉約派詞人李清照也有“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪放，鋼琴音樂創作也不乏風格交互現象。貝多芬膾炙人口的《月光奏鳴曲》《致愛麗絲》、“炫技大師”李斯特的《旅行歲月》《安慰曲》等，不也是婉約風情的經典么？

　　其實，婉約也好，豪放也好，包括后來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、普羅科菲耶夫……以及格什溫另辟蹊徑的《藍色狂想曲》，乃至我國恢弘壯闊的《黃河》，鋼琴音域、音色的潛能不斷被開發，功能不斷被拓展，地位在不斷提升，豐富著音樂世界。

　　誕生于1700年的鋼琴，經300多年的演進，日臻完美。遠非當年維也納、倫敦鋼琴同日而語。假若莫扎特看到當今“雄壯魁偉”的施坦威琴，不僅會發出“彈快比慢容易得多”的心得，也許會加上一句“彈強比弱容易得多”的警示。

　　不過，我仍十分欽佩普萊斯勒、布赫賓德、內田光子等婉約派鋼琴演奏家們，在探索莫扎特鋼琴音樂的路上付出的努力。他們從多維角度解讀天才莫扎特和他的音樂。在同樣的詩意中，能分辨出普萊斯勒的歡愉純真，布赫賓德的高貴典雅，內田光子的吟唱抒情。他們用畢生的努力，印證了老維克對鋼琴家耐人尋味的教誨：“一位鋼琴家的成功，不可能只依靠技術能力，藝術修養和品位才會使他擁有真正迷人的魅力。”（蔣蓁）