近些年兒童劇數量、質量斷崖式下跌，新京報記者專訪從業者探討市場發展

　　優秀的兒童劇要拍給孩子，也要讓更多人“看到”

　　曾經，兒童電視劇是70后、80后、90后一代青少年觸達真實世界的重要窗口：《小龍人》教會你勇敢、堅強地面對人生；《家有兒女》讓我們在父母之愛、手足之愛中養成自尊自信的獨立人格；《快樂星球》《巴啦啦小魔仙》打開了從現實生活進入魔幻世界的入口，滿足了孩子們天馬行空的想象……而如今，琳瑯滿目、日新月異的動畫產品填滿了孩子們的目光。在夢幻世界里遨游的浪漫，讓深耕現實的表達似乎失去了審美土壤；兒童電視劇正逐漸被市場遺忘，成為“童年回憶”的專屬名詞。這個時代，到底還需要兒童電視劇嗎？答案不言而喻。

　　1 兒童缺少適齡觀看的內容

　　根據國家廣電智庫數據，2022年全國共發行國產電視動畫片331部；已立項的重點網絡動畫片737部，通過登記并取得上線備案號的222部……一系列龐大的數字之下，是兒童內容市場的趨近飽和；動畫產品對兒童時間的“搶奪戰”愈演愈烈。在這樣的競爭態勢之下，兒童電視劇是否還有生存縫隙？

　　2018年，騰訊在線視頻平臺運營部少兒頻道負責人厙寅斌通過調研發現，當下兒童對內容的需求和成人一樣呈現多元化。他們期待更多的兒童電影、動畫、短視頻，其中也包括兒童真人電視劇。像充滿幻想的低幼少兒，相對更偏愛夢幻的動畫世界，但如今也有很多學前兒童喜歡看真人拆玩具、公主真人短劇等。而七歲以上的孩子，更是明顯渴望接觸真實的社會表達，了解世界的媒介也逐漸接近于成年人。

　　“真人劇的故事背景大多都是真實存在于孩子身邊的，校園、鄰里、親情、友情……孩子們更容易產生情感上的共鳴。比如有的孩子就會說，我們班就有一個米小圈，有李黎(《米小圈上學記》里的人物)，那我是誰誰誰。另外，真人劇也會讓孩子更相信這些故事是生活中會真實發生的。他可以從中映照到自我，相信自己也能像劇里的人物一樣不斷成長、進步。這是意識上的共鳴。”厙寅斌說。

　　另一方面，兒童對成人電視劇的過度關注，一定程度也佐證著其對真人劇的剛性需求。李楠觀察到，當下由于缺少兒童適齡電視劇，當孩子們不想看動畫片的時候，只能跟著家長看成人的劇綜。這其中難免會接觸到非適齡的內容和價值觀。“并不是兒童不想看真人劇，而是市場沒有提供適合他們的作品，一旦出現的話，這部分市場我相信還是有發展空間的。”

　　2 兒童劇更易融入復雜的話題

　　目前市場中的兒童電視劇通常為單集20分鐘-30分鐘，是一部常規動畫片市場的2-3倍；加之，真人劇內容脫離了動畫的夢幻鋪墊，真實扎根于生活，其所能展開的家庭關系、社會關系、兒童話題等等，比其他兒童內容更現實且直接，也更具深入探討的空間。

　　例如《米小圈上學記》第一集就講述米小圈遭遇了友情的“背叛”——當最好的朋友和其他同學成為了朋友，感覺自己好像被孤立了，應該怎么辦？劇版《米小圈上學記》的導演趙聰認為，從表面上看“背叛”是獨屬于成年人世界的話題，但其實孩子在成長過程中也會遭遇類似的困惑。“兒童劇相較其他形式，足夠我們把故事結構做得更豐富，層次更多，把一些相對深刻的問題融入進去。我們也希望通過探討這樣的問題告訴小朋友，友情到底是什么，你遇到之后應當如何解決。”

　　真人劇《新大頭兒子和小頭爸爸》的導演英達也認為，動畫片的假定性更強，而真人劇其本身的真實性，對情節語言的重視程度，都會讓兒童話題“立起來”。他以很多小朋友都會提出的“我從哪里來”這個話題舉例，“這個問題很不好回答，咱們小時候家長都會說，是從垃圾箱里撿來的。現在也有小孩會問，男孩和女孩有什么區別？人死了之后會怎么樣？那為什么我們就不能正面回答，或者正確引導孩子關注這些生理、心理上的問題呢？在真人情景劇中，我們就可以有一部分涉及這些話題，而且是健康的、正面的、不違和的，不是我們編一些故事，而是真的能深入他們的生活，再反映一些社會問題、哲學問題。”

　　3 兒童電視劇更適合親子共育

　　當下，中國孩子在對兒童內容進行選擇時，家長擔當的角色更多是“監督”“指導”，而非“陪伴”。一定程度上，相對符合成人觀看習慣的兒童電視劇，更適合實現“親子共賞”。

　　“我們希望家長能陪伴孩子看真人劇，同時兒童真人劇對家長也能產生幫助。”厙寅斌表示，外界總會說，成人要蹲下身子與孩子對話，但隨著童心的逐漸喪失，家長很難真正站在孩子的視角考慮問題，所謂“蹲下身”也就成了形而上的“俯身”。比如《家有兒女》《米小圈上學記》等兒童電視劇中的成年人，很多都是在用寬容、寵溺的心態對待孩子的缺點，通過幽默的方式不斷糾正和調整孩子的行為。

　　“真人劇其實也是拍給家長看的，希望用一種盡量巧妙的表達讓家長意識到，孩子的小錯誤是可以被理解的；什么樣的糾正方式是可取的……那么在親子共賞的過程中，家長也會變得更理解孩子。”厙寅斌說。

　　未來

　　亟待更多作品給予市場信心

　　2021年，真人+動畫作品《故宮里的大怪獸》系列進入市場。彼時，厙寅斌和團隊對于兒童電視劇的表現都“心里沒有底”，因此該劇只有三成是真人，其余七成仍由動畫完成。但最終這部作品無論用戶反饋還是客戶層面，都獲得了不錯的效果。而兩年后的今天，不少視頻平臺、影視制作公司都已經開始嘗試涉足兒童電視劇創作。例如開心超人衍生真人劇《不是吧！我變成超人了》已于近日殺青；電視劇《三體》的出品公司靈河文化即將與騰訊視頻合作真人劇《42號旅舍之外星來客》，優酷也將繼續打造《蕃尼魔法少女》系列……

　　“我們現在所做的嘗試，都是希望兒童電視劇能被更多行業內的人看到，證明這個品類是有市場的，有價值的，有意義的，這樣才會有更多創作者愿意給孩子寫故事。未來，我們的孩子才能看到更多、更好的適合他們的電視作品。”厙寅斌表示。

　　【數據分析】

　　現象級兒童劇缺位久矣

　　中國兒童電視劇最早可追溯至上世紀50年代末，中國電視劇的萌芽時期。曾有媒體報道，中央電視臺(原北京電視臺)在1960年至1966年期間，兒童電視劇的播出量占據全臺電視劇播出量的近五成。隨著電視機的普及以及電視行業的百花齊放，上世紀90年代末，市場曾涌現了一批優秀的兒童電視劇。例如1990年播出的講述老師與學生假期生活的《親親我，老師》；1992年播出的中國第一部神話兒童電視劇《小龍人》；1996年播出的現實主義兒童劇《三毛流浪記》等。其中《小龍人》更是在當年不斷刷新收視紀錄，主題曲《我是一條小青龍》直到現在也是無數中年人隨口能哼唱起來的旋律。

　　而近二十年，雖然市場中也不乏《家有兒女》、《快樂星球》、《小戲骨》系列、《米小圈上學記》等具有社會影響力的兒童電視劇，但在海量國產動畫作品、多元少兒內容的強烈沖擊下，兒童電視劇似乎正在悄然退出競爭中心，無論是數量還是質量都呈現斷崖式下跌的情況，現象級兒童電視劇已然絕跡。

　　采寫/新京報記者 張赫