習近平總書記在慶祝中國共產黨成立100周年大會上提出“把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合”，并在黨的二十大報告中深刻闡明“兩個結合”的基本內涵和實踐意義。在6月2日的文化傳承發展座談會上，總書記再談“兩個結合”，并特別闡述了“第二個結合”，稱其是又一次的思想解放，讓我們能夠在更廣闊的文化空間中，充分運用中華優秀傳統文化的寶貴資源，探索面向未來的理論和制度創新。

　　以馬克思主義為指導，以文明互鑒視野講好中國故事，在高校歷史文化藝術類的專業和通識課程教學中，已成強大共識。我主要從事中外戲劇比較研究和教學工作，教研對象自身鮮明體現著文明互鑒與文化自信的思政內涵，但這并未令我感到輕松。從社會整體看，關于戲劇，尤其是以戲曲為代表的傳統文化，政策話語與基層認知、實際落實之間，還有不小落差。

　　如何讓青年學生更好地認識傳統文化，實現“兩個結合”的年輕化、當代化、時尚化，任重而道遠。如果只是唱“高調”，翻來覆去用“古老”“傳統”“國粹”的認證給授課對象貼標簽，打鋼印，反會惹人生厭。當前全社會都在尋求傳統經典與現代媒體手段的結合，以新技術和新平臺助力中國聲音、中國形象的傳播，為傳統文化教育提供了整體性的有利氛圍、更多的授課資源和易于引發共鳴的切入點。但高校課堂的核心關注始終在育人，不能僅僅把“年輕化、當代化、時尚化”的要求等同于影音多媒體等外在的現代教學手段，而要在更本質的層面，思考課程思政的“方法性”價值，力求生動有效地與現實對話，努力深入每一個同學的智性發展歷程與生命成長體驗。

　　首先，課堂要有思考的難度，這也是“用專業講好思政”的應有之義。如果學生無法感知智性的光芒，缺乏獲得感，就不可能對授課對象產生真的敬畏，而善于提問，帶著同學一起“開腦洞”，往往會有意外之效。問題導向的課堂，本身就是對馬克思主義唯物、辯證、歷史化的方法論的絕佳操練。戲劇領域有諸多經典問題，例如同樣有著祭祀儀式的源頭，為何古希臘戲劇直接誕生于酒神儀式，中國的巫儺儀式與體制化的成熟戲曲卻相隔數千年？戲劇的溯源，實際上關聯著中華文明走向的大問題，體現著習近平總書記所說的“逐步還原文明從涓涓溪流到江河匯流的發展歷程”。由小見大，同學們自然會鄭重視之。

　　在具體講解中，也要注意讓懸念感、問題感得以持續貫徹，始終牢牢拽住年輕學子期待挑戰的腦神經。例如在原始戲劇形態-儺戲專題，同學們本能上是容易覺得古遠隔膜的，乃至會因巫儺的怪力亂神因素產生輕視、抗拒心理。但如果不斷向同學們拋出問題——為什么行儺要戴面具？為什么面具是“黃金四目”“吊顎”（半臉無下巴）形態？同學們推理燒腦的熱情就被點燃了。進而再提供相關考古圖像與文獻，鼓勵同學們拋棄站在“后來人”制高點的歷史優越感，從證據和常識出發，同學們就能打破成見，更好地體悟先民最根本的生存信仰及其合理性。又如在討論儺面具典型特征時，如何理解其神鬼、世俗形象或嚴正猙獰，或滑稽怪誕的區別？我會引導大家聯系古希臘悲、喜劇的脈絡，以及戲曲凈丑行當的淵源和臉譜裝扮，思考古今中外戲劇文化中的通約性和底層邏輯，令同學們在解謎探秘的快感中，得到古今一線的感喟，同學們也便有能力和意愿去自己回答在課程之初的內心疑惑了：儺戲以及很多古老的戲劇文化，看似怪力亂神，實則有一最基本功能，就是令人有所怕懼，有所敬畏。對神獸、圖騰的敬畏，也是對祖先、神靈、上蒼、自然和萬物靈性的敬畏。所謂敬天禮神，儺的背后是禮，神的背后是天，人神合體的訴求，歸根到底是天人合一的祈愿。進而，再結合新冠疫情等切身經歷，引導大家反思現代社會高速發展中的弊端，重新思考人與自然的關系，重審祖先的智慧和教諭，就是水到渠成的了，往往會引發大家很深的共鳴。

　　提問不僅是授課的導入，也可以是開放式的“不結之結”。有些爭議問題不應一味回避，相反，只有用馬克思主義客觀辯證、富有歷史縱深的視野去面對它，才能把握傳統文化的復雜性，讓尊敬與思考同在；只有真正理性深入了解了傳統文化的復雜性，才有可能獲得清醒的、真正的文化自信。以戲曲中“乾旦”“坤生”的跨性別扮演為例，這其實是世界戲劇史中普遍性、典型性兼具的現象，長期以來確也存在質疑和爭議——近代以來不乏人士在西方寫實戲劇“自然觀”的對照下，將男旦批判為“不自然”的畸形藝術。當同學們認為確實可以用這種批判聲音的存在解釋劇界男旦凋零的現狀后，我又會繼續拋出問題：雖然男旦漸趨式微，但近代以來坤生力量不斷上升，是否可以說，同樣是跨性別扮演，坤生就比男旦更“自然”？問題便由此轉換為性別話語“自然觀”的建構問題：在性別話語中如何界定“自然”？是誰確立了“自然”的標準？課程每到這里就結束了，但同學們進一步的思考才剛剛開始，他們會熱切地和我課下交流，聊影視綜藝等當代大眾文化中的相關案例，聊當下備受全社會關注的性別議題。古老的傳統文化，依然可以與飛速變化中的時代一同脈動，共享重要的問題意識。這也是我希望通過課堂傳遞給同學們的。

　　問題導向的教學受到了普遍歡迎，同學們經常在評課系統中留下“干貨滿滿豐富有趣”“每節課都能落腳到一個深刻的命題上，打破了以往對戲劇及戲劇文化的認知”“視野廣博，打通藝術與文史，聯系社會生活實際”等語句，還有同學表示“在上課之前從沒想過自己與戲劇文化會有如此新鮮難忘的交匯體驗”，這都令我非常欣慰。

　　第二，課堂要富有體感的溫度，讓審美進入生命體驗。以古裝、戲腔為代表的古風元素已越來越多地出現在校園文化、流行文化和年輕世代的日常生活中，但有多少僅僅是出于浮泛模糊的美感認知和摹古情懷？作為專業研究者、教育者，不能滿足停留于這類熱潮和“不明覺厲”的情懷上，要盡力搞明白、說清楚，不僅帶學生入門，還要努力登堂入室。這既要求扎實的科研能力，也要求教師本身就受到研究對象的感召，如果自己都不曾被深深打動過浸潤過，又如何能夠賦予課堂溫度和激情？非功利的審美體感對于傳統文化藝術學習至關重要。除了鼓勵學生多進劇場之外，我也會在課程中著意安排老戲園街區考察、劇本朗讀會等田野和實踐環節。前不久又嘗試將師生的常規研討，搬到梅蘭芳紀念館（梅蘭芳故居）四合院的海棠樹下，舉辦了“春風微‘醉’——《貴妃醉酒》精賞”為主題的《舞臺生活四十年》讀書會，結合歷史影像和唱片賞析，請專業琴師、演員為同學們示范講解，共讀共研。這次活動收獲了各方好評，也受到其他院校關注借鑒。不少同學在自媒體上發文，回味那個陽光透過海棠花葉灑落滿身的暮春午后，以及師生乘著夕陽穿過胡同邊笑邊聊的快意，感嘆“真的是非常非常不想畢業的時刻”。我教過的大部分同學未來都不會從事直接與戲劇相關的工作，但相信風乎舞雩，弦歌不輟的美好記憶，會滋養、豐盈他們的人生體驗，對傳統文化更多一份溫情和責任感。

　　習近平總書記指出，要“建立中國特色、中國風格、中國氣派的文明研究學科體系、學術體系、話語體系，為人類文明新形態實踐提供有力理論支撐”。深刻的問題意識與經驗共識，是完善的理論體系的要素。戲劇是最具社會性、對話性的藝術形式，觀演空間就是一個個臨時的文化共同體。作為專業教育者，不應將傳統藝術置于僵化的“供桌”之上，而應努力回歸、重現活潑的歷史互動，在更為寬闊的人類文明視野中，挖掘闡釋傳統文化中生機勃勃的情感內涵，直面古今一線歷久彌新的問題意識，幫助學生真正深入中國故事的厚重綿長肌理，擔起傳承發展的時代重任。

　　（作者系中國人民大學文學院副教授）