絲綢之路是中華文明與世界文明交融互鑒、共同繁榮的友誼之梯。千年以來，文化交流一直是貫穿這條歷史走廊的重要主題。時代在前行，文明交流互鑒在繼續(xù)，新的絲路故事，需要更多人去書寫。

　　近期，《中國新聞》報采訪3位活躍在中西文化交流領(lǐng)域的藝術(shù)家，講述他們?nèi)绾卧诟髯灶I(lǐng)域守正創(chuàng)新，求同存異，在尋找藝術(shù)創(chuàng)作靈感的同時，積極探索中華文化的世界表達(dá)。

　　苗寨“走進(jìn)”時裝周 T型臺上表達(dá)東方意蘊(yùn)

　　“很多人可能覺得巴黎、米蘭‘高大上’，其實(shí)反過來，讓巴黎和米蘭人來苗寨，苗寨就是他們眼里的‘高大上’。”對于服裝設(shè)計，楊潔有自己獨(dú)到的見地。

　　楊潔是北京服裝學(xué)院男裝設(shè)計專業(yè)方向創(chuàng)建人，也是一名“80后”服裝設(shè)計師。從小在湘西苗寨里長大的他，受到苗族服飾美學(xué)的耳濡目染，自小便對服裝有著特殊情感。他說：“服飾與人是近距離的連接，它能表達(dá)一個民族的故事、文化，以及人們對生活的熱愛。”

　　2005年，楊潔赴米蘭的歐洲設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)。學(xué)成歸國后，他開始了新的嘗試——用“世界語言”表達(dá)中華文化。

　　在楊潔的設(shè)計中，苗族的元素被大量運(yùn)用在現(xiàn)代服飾中。他通過辮繡、打籽繡等苗族獨(dú)有的刺繡工藝，將苗族人的遷徙故事融入男士西服以及旗袍、禮服裙的設(shè)計中。苗族的蠟光布和各種圖案都成了他的設(shè)計元素。

　　“苗寨和米蘭是兩種文化的碰撞，是兩種不一樣的美。”楊潔向本報記者展示了一組圖片，分別是一張湘西苗寨的吊腳樓、一張北京的故宮、一張意大利米蘭的大教堂。他說，這是他的靈感來源，“這三張圖是我成長和學(xué)習(xí)經(jīng)歷的碰撞，我的設(shè)計一定是源自這三種文化無形中的交融組合”。

　　苗族服飾善用元素、圖形表達(dá)情感，并在這種表達(dá)中記錄歷史、記錄苗家人從中原遷徙至西南的故事。楊潔以苗族服飾中常見的牡丹花元素舉例介紹說，“盡管牡丹花原本盛產(chǎn)于中原地區(qū)，但由于苗族人是從中原遷徙而來，因此他們會在服飾中繡上牡丹花，借此傳達(dá)心中對故鄉(xiāng)的思念之情”。

　　除了苗繡，在楊潔的設(shè)計中，東方文化與西方時尚大膽融合：蘇州園林的建筑元素與意式裁剪會共同出現(xiàn)，男士西服的布料會選用苗族的香云紗，象征吉祥的鳳凰圖案會出現(xiàn)在華麗的西式禮服裙上……在他看來，“如果要用世界語言來表達(dá)中華文化，就不能局限在某幾種文化中，而是要體現(xiàn)中華文化的整體魅力”。

　　“我們會在不同文化的碰撞中各取所長。”楊潔介紹，意式裁剪是歐洲裁剪中最具代表性的一種，其強(qiáng)調(diào)塑造形體。而中式的平面裁剪與中國的哲學(xué)美學(xué)思想一樣，強(qiáng)調(diào)適應(yīng)自然，遵循自然規(guī)律。“中國古代的服裝裁剪，對于女性來說是含蓄的，比如寬袍設(shè)計，其蘊(yùn)含著飄逸、含蓄的風(fēng)格”。將中西方服飾文化結(jié)合起來，會產(chǎn)生很多意想不到的美妙效果。“所以，我們每次的出品都有獨(dú)特性。”楊潔說。

　　如今，楊潔擔(dān)任歐美同學(xué)會留意分會秘書長，他時常往返于中國和意大利之間，在文化交流中尋找新的靈感。

　　“讓大多數(shù)人了解、感受到優(yōu)秀的中國各民族文化，通過創(chuàng)新設(shè)計讓中華傳統(tǒng)文化走出博物館、走進(jìn)人們的生活中，是最重要的。”楊潔認(rèn)為，中華文化博大精深，要讓它回到該有的地位上。“我們希望借助服飾這個載體，讓全世界更多的人了解并且喜歡上我們優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化”。

　　鋼琴同步繪丹青黑白鍵下流淌水墨浪漫

　　“未來，我們還想走訪共建‘一帶一路’的國家，調(diào)研當(dāng)?shù)孛褡逡魳罚业街形鞣轿幕墓缠Q點(diǎn)，創(chuàng)作演奏更具時代韻律的音樂作品。”談到如何讓世界更好地感知中華文化魅力，翟實(shí)回憶起5年前的一次旅程。

　　2018年，翟實(shí)與娜塔莉亞·圖魯麗的“‘一帶一路’雅馬哈鋼琴公益音樂之旅”啟程。一位是中國的鋼琴演奏家，一位是莫斯科國立柴可夫斯基音樂學(xué)院的終身教授，在北京、呼和浩特、西安、蘭州這四個城市，兩位藝術(shù)家與北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院(以下簡稱“北戲”)的學(xué)生們共同奏響雙鋼琴、八手連彈的《拉德斯基進(jìn)行曲》等曲目，一段文明交融的旋律，在新絲路上回響。

　　翟實(shí)曾在烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學(xué)院進(jìn)行本碩博學(xué)習(xí)，學(xué)成歸國后擔(dān)任北戲鋼琴主科副教授，國家公派俄羅斯莫斯科國立柴可夫斯基音樂學(xué)院訪問學(xué)者，如今還兼任致公黨中央教育委員會委員、歐美同學(xué)會留蘇分會理事。對于如何結(jié)合自身業(yè)務(wù)專長與致公黨特色優(yōu)勢來傳播中國文化，他有更深的理解和更強(qiáng)的使命感，“我們可以挖掘很多傳統(tǒng)音樂，用外國人習(xí)慣的表達(dá)方式和音樂藝術(shù)形式來傳播中國故事”。

　　多年來，翟實(shí)以音樂為媒，搭建起中外交流的文化橋梁。2019年，他策劃了一場“特別”的音樂演出。在北戲新星音樂廳的舞臺上，翟實(shí)彈奏著諧謔曲，剛?cè)岵⑦M(jìn)的鋼琴旋律縈繞，旁邊是我國知名書畫家伉儷王家麗、王林儉悄然著墨。兩個小時的演奏結(jié)束后，一幅繪有松樹、仙鶴等祥瑞之物的國畫作品《松鶴延年》誕生。這是翟實(shí)第一次嘗試讓鋼琴演奏與國畫創(chuàng)作同步進(jìn)行。他代表北戲?qū)⑦@幅書畫作品贈給了聽眾席的一位特殊嘉賓——時任烏克蘭駐華大使奧列格·焦明，“我們想通過西洋樂與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合，來向世界傳播我們的優(yōu)秀文化”，翟實(shí)說。

　　除了結(jié)合書畫創(chuàng)作，翟實(shí)還嘗試用鋼琴表現(xiàn)民樂的聲音，演繹傳統(tǒng)戲曲。“很多外國人可能聽過京劇，但不一定聽過用鋼琴演奏的京劇。”在翟實(shí)創(chuàng)辦的首屆“實(shí)音樂壇”鋼琴獨(dú)奏會上，他又嘗試了一次創(chuàng)新——以鋼琴演繹現(xiàn)代京劇《紅燈記》。

　　“在演奏中，京劇用唱腔表達(dá)濃厚的情感，鋼琴用豐富、厚重的和聲來烘托。當(dāng)唱腔用弱音來呈現(xiàn)親切感時，鋼琴用16分音符來奏出快速流暢的旋律；當(dāng)唱腔飽滿、情感正濃，鋼琴用左手大跨度的琶音和右手的八分音符帶附點(diǎn)的八度雙音實(shí)現(xiàn)連音拉長；當(dāng)曲目即將結(jié)束，鋼琴的旋律逐漸寬廣，用八度和弦音漸強(qiáng)來烘托振奮的唱腔。”翟實(shí)說。

　　在他看來，鋼琴是“洋為中用”講好中國故事的重要載體，“當(dāng)我們拿出專業(yè)精神去熱愛鋼琴，對音樂大家們的作品，表現(xiàn)出超乎本國演奏家理解的演奏水平時，我們再加入帶有傳統(tǒng)文化元素的音樂，外國人更容易接受、學(xué)習(xí)”。

　　民樂融成“五色風(fēng)” 從內(nèi)蒙古草原刮向世界

　　談到最近一次印象深刻的演出，朝克吉勒圖提到了中央民族歌舞團(tuán)在匈牙利的巡演。當(dāng)他用馬頭琴演奏完一曲下臺后，一位匈牙利觀眾激動地跑到后臺與他打招呼。“他全程用流利的蒙語和我交流，對馬頭琴表現(xiàn)出了極大的興趣。”朝克吉勒圖說，那是一位白發(fā)蒼蒼的老者，“在不同的社會中長大，但音樂和文化讓我們達(dá)到了精神上的共鳴”。

　　朝克吉勒圖是中央民族歌舞團(tuán)馬頭琴獨(dú)奏演員。出生在內(nèi)蒙古科爾沁大草原的他，與馬頭琴的緣分開始得很偶然。在他12歲時，他的哥哥考上了原哲里木藝術(shù)學(xué)校。學(xué)校老師例行來家訪，其中有日后成為朝克吉勒圖馬頭琴啟蒙的老師謝特木爾巴根。他一看到朝克吉勒圖，就問他會不會拉馬頭琴。

　　朝克吉勒圖沒有怯場，拿過家里一把刻著馬頭的二胡演奏了蒙古族民歌《達(dá)古拉》。未經(jīng)歷過專業(yè)訓(xùn)練的他拉得有模有樣，謝特木爾巴根眼前一亮——“是一個好苗子”，隨即邀請他來通遼報考哲里木藝術(shù)學(xué)校，正式學(xué)習(xí)馬頭琴演奏。1991年從學(xué)校畢業(yè)時，朝克吉勒圖才19歲。

　　在朝克吉勒圖心里，馬頭琴是神圣的。他總是抓住各種機(jī)會提升自己的演奏水平。1996年，因缺少學(xué)習(xí)的機(jī)會，工作5年的朝克吉勒圖意識到自己正“止步不前”。他隨即辭去工作，只身來到北京，開始跟著作曲家施萬春學(xué)鋼琴、學(xué)作曲。后來他進(jìn)入了中央民族歌舞團(tuán)，參加了2007年在奧地利維也納金色大廳舉行的中國新春音樂會，并隨團(tuán)出訪過30多個國家，多次參加國際性的文化交流。

　　“無論是中西方的音樂，還是不同類型的音樂，馬頭琴都可以在不失本身個性的情況下融入進(jìn)去。”朝克吉勒圖介紹，早在“發(fā)燒碟時代”，他就開始用馬頭琴演繹“西方歌曲”。起初，很多人不理解，甚至發(fā)表過一些負(fù)面評價。但朝克吉勒圖一直在堅持，在他看來，“做音樂不能困在‘羊圈’里。音樂是無國界的，盡管馬頭琴是蒙古族樂器，演奏以草原的音樂為主，但也要嘗試其他類型的音樂”。

　　后來，在全國各大音像店里，有馬頭琴專輯的地方就可以找到他的CD。在音樂平臺上，搜索馬頭琴演奏就能搜到他的演奏視頻。

　　2008年，朝克吉勒圖和中央民族歌舞團(tuán)其他四位民族樂器演奏家組成了五色風(fēng)樂團(tuán)。后來，在中央民族歌舞團(tuán)“一帶一路”追夢系列的《弦歌逐夢——西部絲路之旅音樂會》中，他們的合奏為觀眾帶來一場充滿濃郁民族氣息的聽覺盛宴。

　　現(xiàn)在，朝克吉勒圖在網(wǎng)上開設(shè)了馬頭琴課，還定期在短視頻平臺直播，他說：“我想讓更多人了解不同族群、民族的音樂在馬頭琴中的表達(dá)方式，了解馬頭琴和其他民族樂器、西洋樂器如何碰撞出非常優(yōu)美動聽的音樂。”

　　“馬頭琴就是我的一生。”朝克吉勒圖說，下一步，他要沉淀下來創(chuàng)作新的曲目，向世界講述馬頭琴的新故事。(完)

　　(《中國新聞》報 記者 李騰飛 作者 劉益伶 尹李梅 報道)