記者 柳青

　　倫敦西區原版音樂劇《過去五年》在上海首演前夜的分享會上，男主角喬西·伯內特認出了觀眾席里的一名劇粉，原本坐在舞臺上的他當即驚喜地跳起來：“嗨，我們三個月前在倫敦見過的！”“原汁原味倫敦西區卡司空降上海”，這不是一句夸大其詞的宣傳語，昨晚，《過去五年》在上海大劇院中劇場開啟中國首演，上海觀眾看到的版本，正是不久前在倫敦西區加里克劇院演出的原班人馬帶來的。

　　伴隨著中國上海國際藝術節時隔三年后“重裝歸來”，國內觀眾將在家門口看到更多這樣的全球好戲。值得一提的是，這部作品中國首演的背后，有一段“從線上到線下”的特殊情緣：2021年，西區版《過去五年》在上海大劇院的線上演出季中亮相，兩輪播放量累計超過258萬人次。經過兩年的等待，這部“云端見”的作品得以和上海觀眾“面對面”。

　　《過去五年》在2001年首演于芝加哥，從芝加哥到紐約外百老匯，從倫敦外西區到西區，屢經復排和巡演，是被排演次數最多的雙人音樂劇作品之一，并且在2015年被改編成同名電影。這部看起來很“小”的音樂劇，為何能成為長紅的劇目，并且被公認為本世紀最有影響力的音樂劇之一？

　　回到芝加哥的首演版，《過去五年》的舞臺形式是極簡也是極大膽的。在空曠的舞臺上，男女主演輪流登場獨唱，這是一對分道揚鑣的愛人，男人是冉冉升起的文學新星，女人是被困在職業瓶頸中的女演員。女主角唱倒敘的故事線，在婚姻破碎時回望過去五年；男主角從很久以前兩情相悅時演起，在順流而下的時間里，有情人終成怨偶。男女主角動如參商，一人一曲，在舞臺上從不相遇，沒有交流的機會，他們唯一的同時在場是兩條時間線交匯在結婚的場景。這部作品在出現的一剎那就在繁花似錦的音樂劇世界里成為一道清流，它用洗盡鉛華的方式，把舞臺留給音樂和演唱——不需要復雜的人物關系和情節，不需要繁冗的舞臺裝置，僅僅依靠兩個演員，就唱盡了青年藝術家們面對情愛、婚姻、自我和親密關系的層疊困境。這種“平行雙線的獨角戲”對導演和演員構成巨大的挑戰，但也成就了這部作品的特點。

　　《過去五年》的底氣來自詞曲，敢用這樣的方式寫，可見作曲家藝高人膽大。《過去五年》的作曲杰森·羅伯特·布朗是三座托尼獎得主。他在28歲時給音樂劇大師桑德海姆救場，臨時加入《游行》劇組，挑起這部樂器多、聲部多、演員多的超級大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼獎最佳作曲獎，被譽為“百老匯繼桑德海姆之后最細膩的作曲家”。《游行》大獲成功后，布朗深感嚴密運轉的產業系統下的大制作讓他精疲力盡，決心寫一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想寫兩個演員不需要戲劇化的動作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己當時正在經歷的感情破碎、對名望的渴望和迷茫、追名逐利時傷害了身邊至親……種種生命經驗的碎片融入音樂中。

　　《過去五年》的音樂融合多種風格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、藍調、民謠、古典等多種元素，展現出作曲家駕馭不同音樂風格的能力。青年男女在親密關系中漸行漸遠的日常悲劇總是大同小異，但布朗用風格鮮明的音樂讓這些似曾相識的情愛悲劇具有了全新的辨識度，他用音樂確立了男女主角的個性，也用音樂捕捉到青年藝術家敏銳的感知，以及他們作為普通人所無法幸免的人性弱點。劇中，女主角凱西面對愛人不告而別后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文學界初露崢嶸時唱出輕快動感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在對照之間產生了讓人心碎的戲劇張力。

　　自首演成功后，《過去五年》的芝加哥版、紐約外百老匯版和倫敦外西區版維持著最初的特色，即男女演員輪流出場，在臺上只要演唱，音樂就完全交給樂隊。而在倫敦西區版復排時，導演喬納森·奧博伊萊在舞臺呈現方面做出了非常大的改變，他在臺上放了一架鋼琴，男女主角不再離場，而是當一方演唱時，另一方鋼琴伴奏，但同時在場的兩人仍然不發生任何交流，鋼琴成了臺上的第三個角色，沉默地見證了這對年輕藝術家夫妻之間的愛與別離。從前的版本里，總是孤獨地佇立于臺上的男女主演傳遞了苦澀的意象，似乎親密關系的本質是從頭到尾的獨角戲。上海觀眾這次看到的西區版，男女演員之間互為鋼琴伴奏的場面讓舞臺更滿、更豐富，兩人一琴的畫面也流露了更多的落寞：音樂把他們捆綁在一起，但他們互相之間成了在場的缺席者。