中新網(wǎng)上海12月12日電(范宇斌 黃嘉樂)紫砂藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表。民盟盟員、中國國家一級技師、中國民間文藝家協(xié)會會員張永千憑借作品《夜以繼日》近日榮獲2023當代陶瓷藝術珍品鑒賞大會金獎。此前，其不少作品獲“百鶴杯”金鼎獎、“百花杯”金獎等，并有多件作品被中國工藝美術館永久收藏。

　　張永千早年從事雕刻工作，1989年進入上海遺珠閣紫砂廠，從木雕轉(zhuǎn)向和泥土“打交道”，開始投身紫砂雕塑創(chuàng)作，先后師從8位名師，還在上海大學上海美術學院系統(tǒng)性深造兩年，練就了精湛的陶塑手藝，逐漸成為一名紫砂雕塑藝術家。

　　近日，張永千接受記者采訪時表示，“我只是一個喜歡鉆研的‘手藝人’。倘若用12個字概括我的紫砂雕塑創(chuàng)作生涯，就是‘尋找矛盾、運用矛盾、調(diào)和矛盾’。”

　　“什么樣的結構易裂、易炸、易變形？坯體保養(yǎng)什么時候要補點水？坯體顏色什么時候要及時調(diào)整，才能保證坯體不開裂？”談及紫砂雕塑，張永千如數(shù)家珍。

　　從藝40余年，他鉆研出了一套解決方案能將紫砂作品燒制出精細空靈、宛如黃楊木雕的藝術作品。他還獨創(chuàng)性地運用鋸子來切割泥坯，開創(chuàng)了泥塑能用木雕一樣去切割的方法。

　　如他的作品《唐音》，人物之間呼應有加、疏密有致、高低錯落，穿插有序。“這件作品制作燒制極為不易，我憑借幾十年的經(jīng)驗才燒制成功。”張永千說，這件作品外觀上仿制黃楊木雕的質(zhì)感，讓紫砂雕塑如黃楊木雕般精致，雅俗共賞。

　　走進張永千位于上海市閔行區(qū)華漕鎮(zhèn)的“陶樂坊”陶藝工作室，陳列著多件紫砂雕塑藝術品。創(chuàng)作是“藝”與“術”的融合，在張永千的作品中，創(chuàng)造無處不在，并體現(xiàn)其對生活的真情實感。

　　創(chuàng)造性發(fā)揮傳統(tǒng)寫意精神，制造懸念“留白”，這是張永千作品的另一大特色。其作品《四大美女》創(chuàng)新顛覆了工藝美術的傳統(tǒng)觀念，通過線面結合的方式，將美女臉上的五官“留白”，給予觀眾無限遐想。“每個人眼中的美都是不同的，我用這種方式把‘美’留給觀眾，讓觀眾成為藝術的重要參與者。”張永千說。

　　不同于木雕，紫砂雕塑有著更為復雜而特殊的塑造成型過程，還要經(jīng)過高溫燒制，要充分考慮到燒制過程的干燥收縮率，防止變形、裂紋等意外情況。

　　在張永千看來，這不僅需要扎實的美術造型能力、藝術底蘊、文化涵養(yǎng)，更要摸索紫砂雕塑“泥的天性”。“完成一件紫砂雕塑作品，要先后經(jīng)歷構思、設計、小稿、泥稿、翻模、成型、晾干、燒制等過程，每一環(huán)都要面面俱到。”

　　作為非遺傳承人，張永千還重視紫砂雕塑技藝的傳承，先后帶了十幾名徒弟，其中三位已成為省級工藝美術大師。同時，他還利用創(chuàng)作間隙走進學校課堂授課，培養(yǎng)了一大批學生。

　　如今，走在攀登藝術高峰的路上，張永千期待創(chuàng)作出更多精品，將紫砂雕塑技藝好好傳承下去。(完)