兩秒鐘，4只手，同時操控36條線，一瞬間，“媒婆變仙女”。臺上，90后提線木偶戲演員蔡思雅身著中式長裙，手執鉤牌，和搭檔一起為觀眾表演一段泉州木偶劇團傳承百年的獨門絕活兒——木偶變裝。臺下，一名觀看表演的小朋友張大了嘴，拉著媽媽的袖子感嘆：“哇，好神奇！”

　　蔡思雅發現，提線木偶戲變火了。“之前是老人們愛看，現在很多年輕人專程來泉州打卡”。過去劇團在每周二、四、六下午各有兩場演出，從今年年初開始，加到了每天5場，依舊一票難求。排練舞臺上，挑大梁的90后也越來越多。

　　在承載了千年歷史的世遺之城泉州，你能窺見很多類似的變化：南音、醒獅、妝糕人，越來越多90后、00后努力學習技藝，成為新一代非遺傳承人；古老的梨園戲與現代藝術完美融合，變身年輕人喜歡的沉浸式新體驗；擁有動人故事的傳統民俗簪花圍，乘著網絡的“東風”頻頻“出圈”……

　　新時代，傳統文化記憶正被年輕人摘去“古老、陳舊”的標簽，煥發新的活力與生機。

　　當年輕人“撞上”非遺

　　泉州提線木偶戲，這門起源于秦漢的藝術，于2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。而蔡思雅與非遺的緣分仿佛存在于“冥冥之中”。聲音條件較好的蔡思雅從小跟著堂姐學南音，有一次她在電視上看到木偶戲大師黃奕缺表演馴猴，大師手中的木偶仿佛有了生命，這讓她對提線木偶產生了濃厚的興趣。后來，蔡思雅在家人的支持下正式開始專業學習，和提線木偶結下不解之緣。

　　木偶戲看起來有趣，真正學起來卻并不容易。泉州木偶的提線多、操控難，最復雜的木偶有36條提線，十指懸絲張弛有度，才能讓木偶靈活自如。木偶有一定的重量，基礎線規學習起來又比較枯燥，想讓每一根線都聽話，必須經過長時間的練習。

　　練基本功時，蔡思雅每天胳膊都是酸的，有時還會舉木偶舉到抽筋。表演木偶戲不僅要操縱木偶，還得融入角色，兼顧念白、唱腔、節奏和走位，“一心多用”。“木偶刻出來的臉只有一種表情，所以要靠演員的聲音、木偶的精確動作塑造角色的喜怒哀樂，把想表達的情緒透過線傳遞給觀眾。”蔡思雅說。

　　2012年，蔡思雅考入泉州市提線木偶戲傳承保護中心，師從國家一級演員傅端鳳，主攻旦角。從開始學木偶戲到現在，她一刻也沒想過放棄。“提線木偶傳承了千年，本身獨具魅力。”蔡思雅很篤定，自己要一輩子從事木偶表演。

　　和蔡思雅一樣，95后福建女孩藍綏泓希望自己“到八九十歲了，也能繼續做‘妝糕人’”。

　　泉州“妝糕人”源于古代中原的“捏面人”，入選福建省省級非物質文化遺產。雖都以糧食制作，但捏“面人”用的是面粉，泉州“妝糕人”原料主要為大米粉和糯米粉。過去，“妝糕人”是人們在傳統節慶期間用來祭祀神明的祭品，后來成為人們喜歡的傳統手工藝品。

　　藍綏泓至今還記得小時候爸媽給自己買的一只紫色小鳥，用一根線系在棍子上，風一吹就會轉動。回家后，小鳥被放在冰箱頂，小小的藍綏泓一仰頭就能看到。小鳥在上面轉了7天就裂開了，但這段記憶一直留在她內心深處。

　　藍綏泓讀大二時，一次偶然的機會認識了泉州“妝糕人”非物質文化遺產傳承人張明鐵，童年種下的種子破土發芽。藍綏泓拜張明鐵為師，成了一名“妝糕人”傳習者。

　　對藍綏泓而言，“妝糕人”是自己接觸非遺文化的切入點和載體。在年輕人的眼中，中華優秀傳統文化背后的無限魅力正徐徐鋪開。

　　讓傳統文化“更年輕，更時尚”

　　泉州市蟳埔村的黃麗泳曾是一名老師，十幾年前，她發現身邊很多東西正從生活中慢慢消失。

　　她從小在蚵殼厝(用海蠣殼建造的房屋，是泉州地區一種傳統特色建筑——記者注)長大，但越來越多蚵殼厝倒塌了，很少有人去修復。蟳埔女從小愛惜自己的頭發，留長發到十一二歲，長輩會幫女孩們將長發盤在腦后，插上骨髻、魚梳、發簪，戴上一圈圈鮮花，做成簪花圍。“再苦再累，只要頭上有花，日子就不會太苦。”但村里很多阿姨慢慢地不再簪花，外嫁進來的年輕人也不想插花在頭上。黃麗泳很疑惑，這么有特色的文化，為什么不傳承下去？這個有故事的古老民俗，為什么一直默默無聞？

　　為此，黃麗泳開始尋找村史資料，用村里的舊物件搭建民俗展示區，說服抵觸鏡頭的奶奶阿姨們做模特，穿上漂亮的傳統服飾，簪上花跳廣場舞。她還拍視頻發到社交媒體上，讓蟳埔奶奶們成為自媒體時代的新晉“網紅”。

　　慢慢地，簪花被越來越多人了解，村里的簪花店開起來了，來體驗的游客也多了，黃麗泳還曾為多位明星做了簪花造型。2023年年初，蟳埔簪花迅速出圈，成為來泉州的“必打卡點”。在網絡技術的加持下，以人為傳承主體的非遺文化，在年輕人的宣傳“新路子”中，實現了“活態化”展現。

　　畢業于中央戲劇學院表演系的曾龍，則用年輕人喜歡的方式，給唱了800年的非遺梨園戲加點“新玩法”。

　　曾龍從小在梨園戲里“泡”大，母親曾靜萍是國家級非物質文化遺產梨園戲代表性傳承人。很長一段時間，梨園戲于曾龍而言就像“最熟悉的陌生人”，“跟它認識，但不來電”。

　　大學畢業后，曾龍成為了影視劇演員。畢業第二年，他偶然間跟隨泉州梨園戲劇團到歐洲巡演，西方觀眾的熱情給了他極大震撼。演員們出來謝幕時，現場掌聲經久不衰。那一刻，曾龍被梨園戲的生命力深深觸動：“這么好的梨園戲就在我身邊，我為什么不做？”2014年，他從北京回到泉州，再次“泡”進梨園戲的世界。

　　曾龍進入了福建省梨園戲傳承中心，成為導演，將年輕人喜歡的“沉浸式體驗”與演出結合起來，還組建起一支團隊，用各種方式讓梨園戲“更年輕、更時尚”。

　　他曾嘗試讓梨園戲傳統折子戲《呂蒙正·過橋入窯》3天3場不重樣：第一場是原汁原味的傳統版；第二場演員不戴妝表演；第三場現場撤掉所有座位，樂隊在門口，演員走戲，觀眾跟著演員一起走。戲院大門敞開著，門外是人山人海的上海新天地酒吧街，門里是有八百年歷史的梨園戲。

　　有一折經典的獨角戲，講述女子深夜閨房中思念愛人陳三。曾龍和團隊引入了“平行時空”的概念，把不同時空發生的故事同時呈現在舞臺上，交織成時光交錯的戲中戲。“效果非常好，吸引了很多從來沒看過梨園戲的新觀眾。”曾龍說。

　　中華優秀傳統文化穿越時空的生命力到底來自哪里？在曾龍看來，是不忘本、也不吃老本，“這是梨園戲作為‘宋元南戲活化石’傳承至今的生命線”。

　　“把流傳千年的技藝傳下去”

　　成為“妝糕人”傳習者后，藍綏泓嘗試用新方式探尋傳統文化的根脈。她試著用“妝糕人”還原《簪花仕女圖》中的仕女形象，還將妝糕藝術融合現代科技，嘗試用3D打印、新型材料做“妝糕人”，讓其能保存更久、被更多人看到。“很多時候，我們覺得傳統文化好像就在身邊，但為什么我接觸不到？還是要讓更多人真正看到，去摸索，去嘗試。”

　　空閑時間，藍綏泓常和年齡相仿的伙伴們一起走上街頭做公益非遺展覽。她印象最深的，是2018年在泉州石獅的永寧衛城，當時正好趕上雨季，布展時箱子幾乎都淋濕了。雨斷斷續續下個不停，讓藍綏泓感到意外的是，隨著同伴的南音唱起，許多游客圍過來看展覽。藍綏泓和小伙伴們現場給大家唱南音、制作“妝糕人”、展示木雕等非遺技藝。

　　“大家傳統認知里，一般是年紀比較大的人在做非遺傳承，但我發現泉州有一大群熱愛非遺文化的年輕人在一起，讓更多人認識自己所熱愛的非遺，同時提高自己的技藝。”藍綏泓說。

　　藍綏泓還在永寧遇到了石獅市“妝糕人”技藝非遺傳承人雷遠洲，當時他年近古稀，本希望兒子能傳承“妝糕人”技藝，但兒子志不在此，讓他一度覺得手藝即將斷代。看到像藍綏泓這樣的年輕人正在為這項非遺技藝努力，雷遠洲非常欣慰。“當時，我還在苦惱‘妝糕人’的材料配比，雷老師把自己幾十年來總結的經驗毫無保留地告訴了我。”藍綏泓感慨。

　　展覽時，許多小朋友被五顏六色的“妝糕人”吸引，跟著藍綏泓一起學習、體驗。藍綏泓覺得他們和自己小時候特別像。“雖然他們以后不一定會做‘妝糕人’，但我希望能在他們心里埋下一顆種子，萌發出對傳統文化的向往和喜愛。”

　　“剛開始學木偶戲，師父給我上的第一節課是‘藝德’，臺下行得正，臺上方能演得真。”蔡思雅一直覺得自己非常幸運，“我們這一批90后能在老師傅們沒有退休時，向他們多學習精湛的操偶技藝，以及他們堅持不懈、精益求精的精神。”

　　隨著“非遺進校園”的推廣，如今，90后蔡思雅開始帶著小學的孩子們了解提線木偶戲，還參與培養一批10后“接班人”。“老師傅把他們會的戲交到我們這一輩手中，我們又把一些新元素加入傳統線規，再交給下一輩。”蔡思雅很自豪，能親手把這份流傳千年的指間絕技傳下去。

　　中青報·中青網記者 余冰玥 來源：中國青年報