【影視銳評】

　　作者：李璇（中國電視藝術委員會編輯部編輯）

　　正值寒假，家長和小朋友挑選“精神食糧”時發現，可選擇的兒童電視劇并不多，在大眾層面產生過廣泛影響、被人們津津樂道的優質兒童電視劇，仍是很多年前播出的經典作品。而新近創作的大多曇花一現，播出時反響不大，播出后很難給人留下深刻印象，兒童電視劇在青少年文化娛樂生活中基本處于缺位狀態。

　　兒童電視劇是指專門為兒童觀眾打造，貼合兒童接受能力，符合兒童心理特性和兒童審美需求的電視劇。這種電視劇類型最早可追溯至20世紀50年代末中國電視劇的萌芽時期。隨著電視機的普及以及電視行業的百花齊放，二十世紀八九十年代開始，兒童電視劇進入發展快車道。市場曾涌現一批優秀作品，如探討父子關系話題的《好爸爸，壞爸爸》，描寫三毛一路乞討到大上海后遭遇的《三毛流浪記》，講述兩個離異家庭結合后各種有趣故事的《家有兒女》等。近幾年，兒童電視劇市場降溫明顯，新創作品數量變少、題材也趨于單一。2018—2023年青少題材電視劇在全國獲準發行國產電視劇中的部數占比依次為4.34%、5.50%、3.47%、1.55%、3.76%與5.13%，其中只有2019年的14部青少題材電視劇在題材分類上涵蓋了當代、現代、近代、古代四類，且當代題材為11部，在部數上遠遠超過了其他三類題材的總和；其他五年的題材分類最多只包括兩類。

　　數量寥寥、題材失衡的背后，是兒童電視劇市場環境發生深刻改變。隨著移動互聯網快速發展，孩子們每天放學后觀看兒童電視劇的收視習慣被改變，包括兒童電視劇在內，適合兒童觀看的視聽內容都可以在視頻網站上隨時隨地觀看。面對海量國產動畫作品、多元少兒內容，家長傾向于讓孩子接受更務實、更具教育意義的文化產品，而孩子又傾向于選擇形式更吸引人、更符合自身審美需求的動畫產品。多種因素疊加，兒童電視劇市場呈式微之勢。

　　不僅市場遇冷，創作也遭遇“寒流”。具體而言，兒童電視劇以兒童為主要觀看對象和表演者，因而在敘事視角、情節設計、拍攝手法、現場調度等方面要順應兒童的天性和心理特點，把握好內容深度與趣味性之間的平衡，既不能因太過拔高而失之于說教，也不能在俯身太過中陷入內容低智化的泥沼。兒童電視劇的這些特質對創作者的閱歷、素質和人文修養都提出了較高要求。此外，兒童電視劇因涉及真人演出、特效技術、置景等環節，制作成本并不低，但在衍生品開發上空間較小、IP形象也難以保持穩定性。從商業角度考量，與動畫片等其他門類的兒童影像產品或電視劇的其他題材類型相比較，市場前景不明朗，這在一定程度上影響了投資和創作的積極性。

　　當然，這并不意味著近年來的兒童電視劇毫無可觀之處。《米小圈上學記》《蟲蟲世界漫游記》等作品在情節設計、創作手法、技術運用、題材開掘上做出了新的探索。例如，《米小圈上學記》以性格頑皮的小學男生米小圈的視角觀察世界，在競選班長、爭當升旗手、加入足球隊等日常生活中展現孩子對公平競爭、追逐夢想的個性化思考；《蟲蟲世界漫游記》以虛實結合的拍攝方式打造“蟲蟲空間”，為知識科普營造一方影像天地。這兩部作品都在一定程度上獲得了市場和觀眾的正向反饋。不過，單篇的精彩終究不能掩蓋整體的蒼白。

　　那么，兒童電視劇，怎樣才能“熱”起來呢？首先，題材要“熱”。兒童階段是人生的起點，與兒童有關的故事、素材，應關涉人生的萬千風景。從這個意義上來說，兒童電視劇從來不與“冷門”掛鉤，創作者應進一步開掘創作資源，從火熱的現實生活中提煉素材，自傳統文化和文學熱土中不斷汲取靈感。例如，動畫網劇《故宮里的大怪獸之洞光寶石的秘密》既基于熱門童話IP，又對故宮的宮殿、脊獸進行了新的視聽呈現，還對“真人+CG”的創作手法加以嘗試，為兒童電視劇的創新發展提供了一定的借鑒。

　　其次，創作者的心要“熱”。孩子的心靈是一方不可思議的土地，播下思想的種子，就會收獲行為；播下品格的種子，就會收獲成長。一部優秀的兒童電視劇對孩童的影響往往深遠而綿長。因此，創作者應該用平視的視角和代入的心態與兒童對話，用溫暖的眼光看世界，在看似簡單平凡的故事中注入深層的哲思和藝術思考，為孩童的成長道路種下一顆顆等待開花的種子。

　　最后，兒童視聽產業也應在不斷探索中“熱”起來。從長遠來看，從業者對兒童電視劇創作的積極性和商業效益的提升應是一體兩面、互相成就的關系。未來應進一步夯實兒童電視劇在視聽產業鏈中的位置，如開發熱門劇集的兒童版衍生劇，探索劇集之間內容、產業的聯動等，推動優秀創作者與成功商業模式之間的“雙向奔赴”。

　　曾有論者以“守護心燈”表達兒童題材文藝作品對孩子成長的重要作用。我們呼喚更多充滿正能量的經典兒童電視劇和形象出現，點亮每一顆追求美好生活的稚嫩心靈。

　　《光明日報》（2024年02月07日 15版）