中新網上海10月17日電 題：作曲家呂其明92歲筆耕不輟 “紅色作品五部曲”集結首演

　　作者 王笈

　　“七一勛章”獲得者、今年92歲高齡的呂其明，是新中國培養的第一批杰出作曲家，數十年來筆耕不輟，始終保持著旺盛的創作激情與活力。10月17日晚，由呂其明創作的“紅色作品五部曲”在上海首發首演，上海音樂出版社向作曲家頒發了“上海音樂出版社終身創作成就獎”。

　　鮐背之年的呂老始終保持著學習習慣，有時靈感來了，早上四五點從床上爬起來記錄下來，盡可能地去完善自己的作品。“這些年我雖然不常出門，但一直在關心國家大事，關心社會發展，每天會瀏覽十多種報紙上的重要新聞，每天必看電視新聞。時代在發展，文藝工作者的創作觀念、思維方式都應該不斷改變，在繼承優秀傳統的同時，與時俱進，承擔新時代使命。”

　　“紅色作品五部曲”便是呂老的最新藝術創作，尤其是近十年來精心修改的系列作品的集中展示。2012年，呂其明與作曲家陳新光傾力打造交響組曲《使命》；2018年與陳新光再度攜手創作管弦樂曲《手拉手——中華大家園》，吸收凝練西南地區少數民族音樂素材；2020年新春伊始，呂其明從新聞中看到白衣戰士們不顧個人安危奮戰在抗疫第一線，抑制不住發自內心的創作激情，完成了單樂章隨想曲《白求恩在晉察冀》；2022年1月又在電影配樂的基礎上完成了交響詩《鐵道游擊隊》的創作。

　　其中，為鋼琴與樂隊而作的新版本《紅旗頌》是首次公開亮相，原曲中耳熟能詳的旋律通過鋼琴的詮釋更顯抒情飽滿。1965年春，呂其明創作的《紅旗頌》作為第六屆上海之春國際音樂節的開幕曲大獲成功，這是中國第一部以歌頌紅旗為主題的管弦樂作品；1979年，《紅旗頌》首版樂譜由上海音樂出版社出版；此后40年間，呂其明對作品精心打磨、反復修改，終于在2019年中華人民共和國成立70周年之際正式出版定稿版《紅旗頌》總譜；2021年又推出了管樂隊版《紅旗頌》。

　　把廣為流傳的《紅旗頌》改編成鋼琴與樂隊版，呂老的這一想法由來已久。“曾有旅居國外的華人鋼琴家想要改編《紅旗頌》，通過朋友來征詢我的意見。我非常感謝他們對《紅旗頌》的厚愛，但是我的回復也非常直接，任何人不得改編《紅旗頌》。如今《紅旗頌》已是公共產品，全國各地很多樂團都在演奏，隨意改編對這個作品本身而言是一種破壞，所以我就下決心自己改編。”

　　鋼琴與樂隊版《紅旗頌》在2019年定稿版基礎上，把鋼琴作為主奏樂器和重要聲部，還加入了可供選擇的即興華彩樂段，給鋼琴演奏者以更大的表現空間。“國外鋼琴協奏曲都有一個自由發揮的華彩片段，我把這個想法引入到這個作品中來，提振鋼琴家的興趣。”呂老進一步解釋說，自己規定了進出的和弦音，中間的一分鐘由演奏者自由發揮，不同的鋼琴家可以演奏出不同的特色，使《紅旗頌》呈現新的面貌，也讓作品更有生命力。

　　從《紅旗頌》初版面世，到“紅色作品五部曲”集結首演，半個世紀一晃而過，老藝術家手中的筆從未停止過創作。呂老深感是“為祖國、為人民寫作”的信念指引著自己靜下心來，堅持一絲不茍譜寫新作、精益求精打磨作品。

　　“我一生所追求的是要寫標題性、普及性、接地氣、雅俗共賞的音樂作品。這些作品可能沒有高超的技巧，但有淳樸的情感，這是由我的人生道路和紅色基因決定的。”在呂老看來，藝術創作從來不是單純的個人表達，不是用來“孤芳自賞”，而是要贏得人民大眾的喜愛。“作為創作者，我們應該去表達人民的思想和情感、去關心祖國的命運和未來，只有這樣才能寫出接地氣、有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。”(完)