4月14日晚7時，全國民營文藝表演團體戲曲折子戲展演的一場演出，即將在浙江省臺州市路橋區(qū)方林村文化禮堂上演。很多觀眾來到文化禮堂，沒有進入劇場，而是舉著手機掃描起演出海報上的直播鏈接二維碼。“回家邊看直播邊吃飯，兩不耽誤”“現(xiàn)場位置太靠后，不如看直播效果更好”，觀眾紛紛表示。全國民營文藝表演團體戲曲折子戲展演，持續(xù)三天，共有20多家平臺進行了線上直播，觀眾達幾百萬人次，大大滿足了觀演需求。

　　之前曾有人預計，隨著線下演出的復蘇，線上演出將逐漸淡出。如今，線上演出不僅沒有淡出，還成為很多演出的“標配”。當下的線上演出，如何與線下演出相互促進、共同發(fā)展，又如何不斷出新出奇出彩來滿足觀眾的審美需求，針對這些問題，記者進行了采訪。

　　線上線下“雙演融合”加速推進

　　線下演出恢復了，線上演出還會持續(xù)嗎？中國演出行業(yè)協(xié)會近日的一項調(diào)研給出了答案：60%的從業(yè)機構表示線下市場恢復后依然會嘗試線上演出。“這說明演出行業(yè)的數(shù)字化拓展，是個不可逆轉的方向。”中國演出行業(yè)協(xié)會副會長兼秘書長潘燕說。

　　疫情期間，線下演出近乎停擺，而線上演出為演員和文藝機構開辟了“第二舞臺”，增加了收入渠道。比如，2022年各類文藝表演團體線上演出直播和錄播達1.21萬場，線上觀眾人數(shù)達57.3億人次，線上演播收入超過2.43億元。中央民族樂團、中國交響樂團、中央芭蕾舞團等國家級文藝院團均已啟動線上演播。

　　除此之外，個人進行的線上演播活動更多。以抖音為例，2022年該平臺上演藝類直播超過3200萬場，場均觀看人次突破3900人，相當于每天都有近9萬場中等觀眾規(guī)模的演出上演。演藝類直播打賞收入同比增長46%，超過6萬名主播月均直播收入過萬元。

　　不僅如此，線上直播還開始反哺線下演出，讓“雙演融合”加速推進。對此，廣東粵劇院一團團長文汝清感觸頗深。最近，文汝清帶著劇團到粵西地區(qū)進行春班演出，每一場都有一兩萬觀眾。這么多的觀眾在以前不可想象，文汝清將其歸功于線上演出。原來每次演出前通過直播、短視頻進行宣傳，很多粉絲會慕名而來，看完演出后，不少人也會開直播、發(fā)視頻。“就這樣，我們的表演被迅速傳播擴散到更多地方，線上演出與線下演出相輔相成，相互促進。”文汝清說。

　　“第二舞臺”需要新模式

　　線上演出產(chǎn)生之初，新鮮感是左右演員和觀眾的重要因素。當線上演出常態(tài)化，“第二舞臺”如何持續(xù)吸引觀眾，成了擺在平臺和主播面前的現(xiàn)實問題。

　　為了利用“第二舞臺”給觀眾帶來更好的觀賞體驗，文藝機構和院團進行了一些有益的探索。2022年8月，北方昆曲劇院利用直播的多視角技術，發(fā)起了一場多視角《牡丹亭》直播，觀眾聽曲賞戲的同時，可以隨意切換臺前、幕后、樂隊、舞美、互動聊天等，感受線上演出的新體驗。2023年元旦，中央芭蕾舞團也與抖音直播合作，帶來了三臺經(jīng)典芭蕾舞劇目的線上演播。其中，經(jīng)典劇目《吉賽爾》是第一次在線上亮相。這次展播嘗試了線上付費觀看，帶來了新的票房收入。

　　在江蘇省戲劇家協(xié)會副主席陳澄看來，網(wǎng)絡直播的低門檻，可能會導致直播內(nèi)容泥沙俱下，應加強對直播內(nèi)容的管理，對提供優(yōu)質內(nèi)容的主播進行扶持，限制低俗、媚俗、庸俗內(nèi)容的傳播。京劇表演藝術家孟廣祿表示，一些習慣線下演出的演員，缺乏新媒體素養(yǎng)，對直播語境比較陌生，直播的內(nèi)容缺乏“網(wǎng)感”，難以引起青年網(wǎng)民的興趣，浪費了向大眾展示自己的機會。業(yè)界專家認為，平臺應從產(chǎn)品、運營、節(jié)目、培訓等方面，加強對主播的扶持力度，通過直播內(nèi)容和直播模式的豐富迭代，幫助主播、文藝機構拓展多元化的演出形式。

　　事實上，一些平臺一直在進行探索。比如，作為平臺方的抖音直播，2022年以來，相繼推出“DOU有好戲”計劃、“舞蹈傳承”計劃、“DOU有國樂”計劃，為優(yōu)質內(nèi)容和優(yōu)秀主播提供資源、流量、服務等方面的支持。抖音直播相關負責人表示，當下線上演藝正處于關鍵窗口期，抖音直播希望與演藝行業(yè)從業(yè)者一道，推動行業(yè)向上發(fā)展，讓“第二舞臺”煥發(fā)新的活力。

　　培養(yǎng)新的觀演習慣

　　“線下演出一兩個小時，雖然有人中途退場，但大部分人都能看完全場。同樣的時間，如果是線上演出，估計大部分觀眾都很難堅持看完。”在浙江音樂學院藝術與文化管理高等研究院院長林宏鳴看來，線上演出如果想獲得持久的生命力，不能簡單地把線下演出的錄像往網(wǎng)上一放，而要不斷豐富演出內(nèi)容供給。

　　他舉例說，線下演出，觀眾看到的只是舞臺上演員的表演，舞臺背后的東西，如演員如何化裝、平時如何排練等，觀眾雖然感興趣，但看不到，這些內(nèi)容完全可以通過線上直播的方式提供給觀眾。

　　吉林省和平大戲院負責人韋素芳介紹，疫情期間，他們舉辦了大量線上演出活動，很多演員成為“網(wǎng)紅”。疫情之后，為了更好地滿足觀眾的需求，在直播中，演員們除了自己唱歌跳舞，還教觀眾如何唱如何跳，變單向的表演為雙向的互動，取得了不錯的效果。

　　過去，線上市場沒有培育起來，制約了戲曲等非遺的傳承。現(xiàn)在，不少戲曲演員通過直播獲得收入，提升了傳承非遺的積極性。正如湖北省戲曲藝術劇院嗩吶演奏員、抖音嗩吶主播王肖磊所言，觀眾在直播間付費“點歌”，民樂人為他們帶來高水平演奏，二者形成相互信任、欣賞的觀演關系，讓非遺傳承人獲得精神與物質的雙重認可，從而對非遺傳承事業(yè)的前景更有自信。

　　不過，新的觀演習慣不是一朝一夕就能養(yǎng)成的，此前一些文藝機構推出的“付費點播”模式，就因為觀眾接受度低未能推廣。線上演出要想出奇出新又出彩，還要持續(xù)探索和創(chuàng)新。

　　（本報記者 韓業(yè)庭）