4月23日，第十三屆北京國際電影節電影大師班由德國導演、編劇弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克率先開講。33歲時便憑借處女作《竊聽風暴》脫穎而出的多納斯馬爾克真誠、細致地分享了自己成功的經驗，講述了一位新人導演應當如何拍攝自己的處女作——從捕捉流動的靈感到實現一部電影長片。

　　斬獲第79屆奧斯卡獎最佳外語片獎等多項國際大獎的《竊聽風暴》，包攬最佳影片、最佳男主角和最佳女主角在內的三項金球獎提名的《致命伴旅》……著作等身的多納斯馬爾克繼擔任第六屆北影節主競賽單元天壇獎評委后，今年再度回到北影節。對于第二次參加北影節，他熱情滿滿：“中國政府大力支持電影行業是非常棒的一件事，可以說中國是世界電影的天堂。在中國，青年影人們有非常多的機會，我相信他們能夠開創電影行業的未來。”

　　多納斯馬爾克認為，一位成功導演的最大天賦在于相信自己可以完全勝任這份工作。他以安東尼·明格拉導演的作品《天才雷普利》舉例說，明格拉拿到劇本時，這部小說已經改編成了電影，但是他決定基于自己的個人感受再拍一部。每當拍攝中需要做決定的時候，他就會回到這個最初的感受。因此，多納斯馬爾克認為，對于導演而言，對劇本靈感的初始熱情非常重要，并且在拍攝的過程中要堅持自己最初的想法，不斷以這種直覺為指導，去保證電影前后基調的一致性。

　　多納斯馬爾克還提到了導演需要具備的另一個重要能力——“測謊”能力。每當發現有不真實的情況，導演就會叫停，演員意識到錯誤并及時調整。若同樣的事情發生到第三次，導演就應該開始思考：也許這個問題不存在于表演上而是存在于劇本上。雖然誠實地承認劇本錯誤是一件很難的事，但導演需要隨時保持警惕，立刻識別“謊言”，并以一種溫和的方式來修正錯誤。

　　多納斯馬爾克還為年輕導演敲響了警鐘：他們往往希望自己是絕對權威的，他們害怕自己的改變會被認為是欠缺領導力、決斷力，“我想告訴大家有很多人經歷了長時間的準備后，可能還是很難把一切都做到最佳的完美狀態，有些事情永遠沒法定下來。通常如果你承認什么錯了，你就能知道什么是對的。”

　　多納斯馬爾克還認為，在電影里一切都需要戲劇性，尤其是在對白中，“電影不需要任何無聊的時刻，一切無聊的場景都應該被刪掉，當一部劇本中只有8個好的場景時，就把其他的東西都扔掉，然后看看這部劇本還缺失了什么，再設計一些好的場景放進來。”

　　多納斯馬爾克再次強調了劇本的重要性。除了把控對白等細節，導演還需要把握影片的結構。為此，多納斯馬爾克給青年影人們推薦了《悉德·菲爾德經典劇作教程》《編劇點金術》等編劇方面的“寶典”。

　　文/本報記者 肖揚

　　北京青年報