新京報(bào)訊 (記者劉臻)近日，北京人藝推出跨年大戲原創(chuàng)歷史劇《張居正》。該劇將在首都劇場連演21場，持續(xù)演出至2024年1月14日。

　　熊召政九易其稿，真切體會“戲比天大”

　　作為歷史上著名的改革家，張居正的改革舉措與歷史貢獻(xiàn)不僅留在了歷史長河中，也被后人以多種角度進(jìn)行評說。2002年著名作家熊召政創(chuàng)作的四卷長篇小說《張居正》正式出版，于2005年摘得“茅盾文學(xué)獎”，之后由作者本人改編的影視劇也引發(fā)了觀劇熱潮。在此基礎(chǔ)上，北京人藝力邀原著作者熊召政將這一題材改編為話劇，在人藝舞臺上呈現(xiàn)這位改革家的歷程。為此編劇熊召政歷時(shí)四年，九易其稿，一改小說原有架構(gòu)，為人藝量身打造了全新劇本。熊召政談及創(chuàng)作時(shí)表示，自己為這個(gè)劇的創(chuàng)作盡了最大的努力，也真切地體會到了北京人藝的戲比天大。導(dǎo)演兼主演馮遠(yuǎn)征稱，本劇的文本創(chuàng)作過程真正體現(xiàn)了作者的大家風(fēng)范。“為了創(chuàng)作好這部作品，熊老師一次又一次對劇本進(jìn)行修改，力求更符合話劇舞臺的表現(xiàn)形式，直到呈現(xiàn)出一個(gè)最契合雙方心目中舞臺呈現(xiàn)要求的作品。”

　　表現(xiàn)張居正的改革精神，對歷史劇全新探索

　　話劇《張居正》在不到三個(gè)小時(shí)的時(shí)長里高度凝練，表現(xiàn)了張居正改革的心路歷程與反思，給人以強(qiáng)大的心理沖擊力，展現(xiàn)了一個(gè)改革家的理想與勇氣、胸懷與擔(dān)當(dāng)。“我們并不只是在講一個(gè)歷史人物的一生，而是要表現(xiàn)他的改革精神，讓當(dāng)下的我們?nèi)ニ伎紤?yīng)該如何改革創(chuàng)新，如何擔(dān)起中華民族的復(fù)興大業(yè)。”馮遠(yuǎn)征表示，希望觀眾能夠感受到歷史劇的現(xiàn)代思考。

　　與人藝以往現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的歷史劇不同，此次《張居正》是北京人藝對歷史劇表達(dá)的一次全新探索，作品從結(jié)構(gòu)到敘事都讓人耳目一新。該劇一改傳統(tǒng)歷史劇的線性邏輯，用現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)兩條線索并行、交替敘事，一條選取張居正人生中擔(dān)任首輔的重要事件為節(jié)點(diǎn)，串聯(lián)起他的整個(gè)改革之路；另一條則大膽想象，用非現(xiàn)實(shí)的手法展開他身后的一些思索，打通現(xiàn)實(shí)與想象；同時(shí)加上第三條線索，讓成年與少年的萬歷皇帝隔空對話。導(dǎo)演閆銳說道：“這樣的表達(dá)超越了時(shí)間與空間，呈現(xiàn)出一種歷史的縱深感，讓人得以從不同層面去回看歷史，回溯張居正改革的真正價(jià)值與意義。”現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)，真實(shí)與想象，在《張居正》中實(shí)現(xiàn)了連接，更通過不同人物在不同空間的交匯，全方位展現(xiàn)張居正的內(nèi)心世界及他與周圍人錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。

　　導(dǎo)演馮遠(yuǎn)征要求演員表演走出“舒適區(qū)”

　　作為北京人藝中青年演員合力打造的作品，此次《張居正》的表演，不僅對青年演員提出抱有熱情、學(xué)習(xí)進(jìn)步和提高的要求，而且對已經(jīng)站在舞臺中間的中生代演員提出更高目標(biāo)，“敢于挑戰(zhàn)自己，走出‘舒適區(qū)’去打破交流判斷和說臺詞的習(xí)慣，找到不同感受。”導(dǎo)演馮遠(yuǎn)征這樣要求每一個(gè)演員。由于劇中不僅要有現(xiàn)實(shí)層面的表演，還需要在非現(xiàn)實(shí)層面找到一種表達(dá)，用想象去建立起一種表演，“觀眾在一些想象空間里，看到的表達(dá)是溫暖的、戲謔的甚至是歡樂的。”

　　曾經(jīng)成功塑造過司馬遷、杜甫、顧貞觀等一系列歷史人物的馮遠(yuǎn)征，第一次飾演一位改革家，他認(rèn)為，自己的首要任務(wù)是展現(xiàn)張居正這個(gè)人物豐富的層次，“他首先是個(gè)人，但他的喜怒哀樂又不同于普通人。現(xiàn)實(shí)中的他是有胸襟有氣魄的改革家，臨危受命，表面波瀾不驚，內(nèi)心也有焦躁不安，等到他回看自己，則是包容的，理解的，看淡了個(gè)人的境遇，放在更廣闊的歷史層面去看待改革和反思自己。”

　　空靈、流暢、簡約的舞美風(fēng)格，營造出極具東方審美意境的戲劇空間。舞臺上，靈感來自故宮大殿的八根紅色立柱構(gòu)建起整個(gè)表演空間，多媒體的數(shù)字影像協(xié)助構(gòu)建起跨越時(shí)間的空間感。整個(gè)舞臺隨著場景的轉(zhuǎn)換“絲滑”流動，打破了真實(shí)與想象的邊界，在實(shí)與虛、明與暗之間實(shí)現(xiàn)連接和共融。演出中沒有幕與幕之間暗場、轉(zhuǎn)場的間歇，全部場景的轉(zhuǎn)換都伴隨演出流動進(jìn)行，大氣悠揚(yáng)的音樂貫穿其中，帶觀眾“一鏡到底”地感受自由與流暢。融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的精美服裝，兼具厚重與靈動，讓歷史劇符合時(shí)代訴求的同時(shí)更具當(dāng)代審美意味。