每個上海人的眼中，都可以有屬于自己的那個上海。

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　　黃河路、和平飯店、苔圣園、鮮得來……最近，隨著熱播劇《繁花》的討論度持續走高，這些與劇中情節密切相關的符號性地點，成為社交媒體上的熱門打卡點。地標背后，真正令人醉心的，則是劇版《繁花》中那份別具一格的時代風貌。

　　正如許多劇評所指出的：作為一代名導，王家衛以他最擅長的方式，塑造出一個絢爛旖旎、浪漫神秘、帶著微醺般光暈的20世紀90年代的上海。這一塑造無疑是成功的。然而，這種塑造并非沒有爭議，也有上海觀眾從各個方面指出劇版《繁花》的失真之處，認為劇中呈現的“不是真正的上海”，或者說更像“30年代的上海”。

　　提出質疑的一方往往從集體記憶出發，表示對大多數上海人而言，上世紀90年代的社會氛圍根本沒有那么浪漫，同時搬出《孽債》《股瘋》等老作品，與劇版《繁花》形成對比。支持的一方，則會拿出黃河路、和平飯店等地的老照片，強調這些地方在當時就是劇里的樣子，并指出影視劇只要能反映一個時代的特定面向，不需要百分之百還原現實。

　　筆者無意卷入《繁花》是否是一部好作品、值得打幾分的爭論。但是，“真實”這個概念對文藝作品有怎樣的意義，又有多少重要性，倒是一個值得討論的話題。

　　當我們評論一部現實題材文藝作品時，總是會把“真實”當成一個褒義詞來用。尤其是那些描述以往的時代劇，更會把“真實”作為宣傳亮點。但是，從另一個角度，人們欣賞文藝作品時，期待的也并不是看到大多數人的平凡日子，而是希望作品能夠“源于生活，高于生活”，拿出獨特的視角，增添些深度或趣味。

　　一部現實題材文藝作品，倘若完全脫離現實，只憑作者隨意想象，自然是對其本質的背叛。但“現實”是一個很大的概念，包含著一個時代、一個社會的眾多面向。對創作者而言，根據自身創作意圖，從中摘選部分面向，再進一步加工成完整的藝術表達，是再正常不過的事。

　　回到劇版《繁花》，這部作品中的上海，一方面遠遠談不上100%的真實，另一方面也確實體現出那個激蕩時代的某種氣質，且有黃河路這個特殊背景為依托。王家衛對這部劇中的上海，本就有些把真實和想象熔于一爐的意思。幼時從上海移居香港的經歷，使他在拍攝《繁花》時帶有強烈的懷鄉情感，進而將現實、記憶與想象疊加起來。那些真實的歷史細節，以及方言流利的上海本地演員，都是用以搭建這個亦真亦幻布景的素材。

　　即便同是金宇澄《繁花》原著的粉絲，有人喜歡劇版喜歡得不得了，也有人討厭得不得了。這種迥異的態度，生動體現了劇版《繁花》對原著內容進行選擇性重構的程度。如果一個人讀原著時，就對阿寶的故事線情有獨鐘，自然更容易“入戲”，而那些更欣賞《繁華》對時代變遷刻畫的讀者，則很難接受王家衛這種大幅刪減故事人物，乃至改變敘述重點的做法。話說回來，《繁華》原著作為一部小說，能反映的終究也只是時代的部分側面，而非一部完整的“上海當代史”。

　　金宇澄的筆下有金宇澄的上海，王家衛的鏡頭里有王家衛的上海，每個上海人的眼中，都可以有屬于自己的那個上海。縱然沒有寫小說的筆力、拍電視的資源，但人人都可以在心中重構思緒與記憶，尋找自己的向往之地，進而錨定自己認知中的“真實”。這個道理不僅適用于藝術創作，也適用于我們對世界的認知。

　　楊鑫宇 來源：中國青年報