中新社北京7月18日電 題：如何從梵·高看到東西互鑒？

　　——專訪畫家王伯勛

　　作者 文龍杰 徐皇冠

　　在人類文明發展的宏觀視野中，東西方造型藝術在很長時段內、很大程度上保持著一致性。生活于十九世紀的荷蘭畫家梵·高，其作品中就有非常顯證的東方色彩，而這種東方色彩正是畫家所生活時代的藝術潮流，這也是世界美術史上“后印象派”發生的基礎背景。從藝術發生角度看，梵·高的藝術選擇既是他個人的天才創造，更是時代發展必然。

　　以梵·高著名的《向日葵》為例，畫面上色彩的純粹化、造型的平面化、筆觸的寫意化等方面外顯，均可在同時代中國造型藝術中找到互印關系的素材存在。如何從梵·高看到東西互鑒？中新社“東西問”近日就此專訪學者、畫家王伯勛。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：作為一名在創作實踐和理論研究領域均有涉獵的學者，能否談談美術在東西文明交流互鑒中的作用？

　　王伯勛：從美術專業來看，東西文明交流互鑒不僅一直存在，而且是世界美術史亙古不變的潮流。從人類早期的洞窟壁畫、器物彩繪來看，東西方都采用天然礦物質色粉摻和動物油脂繪制。這說明人類文明初期，不同文明族群間的美育美化高度相似，成為文明交流互鑒的重要基礎。

　　王伯勛，中國美術家協會會員，中央美術學院博士，清華大學博士后，供職于中國美術館，主要從事中國當代美術現象及藝術家個案研究，同時致力于創作實踐，提出“寫意重彩”概念。作品入選第11、13屆全國美術作品展，第4屆北京國際雙年展，全國首屆壁畫大展，第3、4屆全國綜合材料繪畫雙年展；出版專著《油畫中國風——董希文藝術思想源流與實踐》《風箏不斷線——吳冠中藝術思想中的鄉土情結》《論道當代——主題訪談19篇》《王廬記——我和我的寫意重彩畫》；第1、3屆全國美術高峰論壇優秀論文。