中新社上海10月23日電 題：對生命的共鳴讓音樂“無問西東”

　　——專訪中國鋼琴藝術家孔祥東

　　中新社記者 李鵬 樊中華

　　“我先為你們(即興)演奏一曲吧。”

　　在中新社“東西問”專訪前，坐在鋼琴邊的孔祥東便來了靈感，手落樂起，黑白躍動間，即興之作鏗錚流淌而成。

　　即興演奏，是這位在國際上享有盛譽的鋼琴藝術家用音樂與世界溝通的重要方式，也是他與音樂相融相知，不斷打破常規、突破自我的性情流露。從17歲登上國際音樂舞臺、連續兩年成為國際鋼琴大賽最年輕獲獎者而蜚聲樂壇開始，孔祥東創造了屬于中國鋼琴家數不清的“第一”，被西方媒體盛贊為“一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家”。

　　而在獎項與贊譽之外，孔祥東創辦音樂藝術中心普及鋼琴教育、參與創作流行歌曲、舉辦墓園音樂會、用音樂療愈精神疾病患者、制作音樂數字藏品……每一次“跨界”嘗試，都像即興創作，讓他“用音樂與更多場域的人性對接”。于孔祥東而言，音樂如生命，既根植于中國傳統文化，又超越東西方之別，既可興至曲成地表達此刻此景，又能以包容之態引發廣泛的心靈共鳴。

　　“四個音”奏響“即興人生”

　　“我喜歡捕捉遇到的人和事給我的剎那間靈感，以及此時此刻的情緒，這是藝術非常重要的一種存在元素。即興演奏推翻了傳統經典樂曲的演奏模式及多年演奏習慣，讓靈感跟著手指，每一次演奏都是唯一的，不可復刻的。”

　　一曲終了，時間回到1985年。在鋼琴家劉詩昆的課堂上，孔祥東第一次被問及“你平時會即興彈琴嗎？”

　　“那是我第一次知道在按譜演奏外，還有即興演奏，且這種創作形式在國際上頗受青睞。后來留學時，也有很多音樂家建議我根據演奏經典曲目得到的靈感去即興創作華彩。1992年悉尼國際鋼琴比賽中，我在獲一等獎之外還得到特別演奏獎，正是因為我為演奏的莫扎特協奏曲即興創作了華彩樂章。”孔祥東說。

　　即興演奏如一條人生小徑，喚引孔祥東去探索音樂在傳統鋼琴演奏之外的無數可能性，甚至幫助他度過長達八年的抑郁期。

　　“那時我不想見人，很多親朋好友來看我，實在拒絕不了就讓他們進門。我不想說話聊天，就說我彈琴給你們聽吧，剛開始我彈貝多芬、肖邦等經典作品，他們聽了很開心。但我覺得沒有實現真正的交流，就開始即興作曲演奏，大家覺得挺好，但我仍覺得他們沒有被音樂感動。所以我想出了彈奏‘四音曲’，讓他們指定兩個白鍵、兩個黑鍵，我據此四音，嘗試把他們的故事和情緒彈奏描繪出來，形成‘音樂肖像’。這一次，不少人聽到音樂一下子就動容了，有幾位朋友甚至流了淚，這時我自己也會被震撼到，音樂的互動就不再簡單留存于表面，而是走進了彼此心里。”孔祥東回憶說。

　　百病生于氣，止于音。日復一日，孔祥東在“四音曲”的即興創作與生命感悟中得到療愈，走出抑郁。近2000位朋友，也從孔祥東這里聆聽到了自己的“音樂肖像”。

　　為什么是黑白各兩鍵？在孔祥東看來，黑色如生命中的困頓、疑慮、悲苦，而白鍵象征著希望、憧憬與陽光，黑白是生命的平衡，用這四個音，“便可描繪出生命藍圖的一個色塊。”

　　音樂讓孔祥東與更多生命結緣，也引他更加深刻地理解、敬重生命，“黑白的琴鍵與黑白的音符背后，充滿了關于生命的信息、感悟，關于生命的無奈、嘆息，對生命的震撼、驚艷。”今年3月15日，是孔祥東在上海音樂附中時的老師、中國鋼琴教育家范大雷逝世30周年，孔祥東在其落葬的濱海古園廣場上，舉辦“生命如歌”音樂追思會，演奏了恩師畢生最愛的拉赫瑪尼諾夫鋼琴曲。作為第一位走進墓園演出的音樂家，他完成了在恩師墓前現場演奏的夙愿，“我覺得墓園演奏更多的意義是以一種向死而生的方式，回望過去，擁抱未來，感恩當下。”

　　“當你駕馭音樂時，所在之處皆舞臺”

　　“即興”從音樂延伸到人生。多年來，孔祥東不斷嘗試以音樂為原點，“做一些別人沒有嘗試過的事情”，讓音樂的生命擁有更豐富的維度。

　　1997年，他在上海創辦孔祥東音樂藝術中心，用教育推動鋼琴藝術普及；2000年，參與創作流行歌曲《愛你一萬年》，讓古典樂魂與流行音樂碰撞成為經典；抑郁癥愈后，他重返上海精神衛生中心進行公益演出，研發具有心理療愈功能的音樂；2021年，與上海郵幣卡交易中心聯手推出“孔祥東原創數字音樂收藏品”系列藏品，將音樂之美延至數字世界。

　　在孔祥東看來，音樂此般強大的延展性即源于其包容性。“1994年我初到洛杉磯，遇到意大利國寶級作曲家喬吉奧·莫羅德爾(代表作有1988年漢城奧運會主題歌《手拉手》、1990年意大利世界杯主題歌《意大利之夏》等)。我們相處十幾年，數度合作，包括《愛你一萬年》、2008年奧運歌曲《Forever Friends》等。但很難想象他幾乎不識五線譜，作曲時將曲調哼唱出來，由助手記錄譜曲，再由他來聽是否好聽。他從沒接受過正規音樂教育，就憑一雙耳朵、靈感和天賦創作，成為三屆奧斯卡金像獎得主。”孔祥東說，“他為我打開一扇很大的窗，讓我真正理解到音樂如海洋，爵士、古典、流行、搖滾等品類只不過是‘滄海一粟’，不同的音樂是因為人的不同情緒需要而存在的。”

　　正因為理解了音樂，孔祥東試圖用音樂去更深層地詮釋生命，擴展他的“音樂舞臺”。“音樂的‘樂’另有一音同‘藥’，繁體‘藥’中也有‘樂’，所以音樂是療愈心靈的藥。”孔祥東如此解釋他以音樂“跨界”精神醫療領域，“當前已知的醫學手段對人的某些情緒與精神問題仍然束手無策，我認為音樂、藝術會是非常有效的方式。”

　　至于“嘗鮮”數字藏品，“數字時代有太多新鮮東西，很多都凝聚了人類最高維度的智慧。”孔祥東笑稱，通過不斷嘗試新事物，可體會到音樂的現狀和未來走向，乃至能形成一種嶄新的音樂品種。

　　但在他看來，音樂源自人與人之間鏈接的情感磁場，數字科技終究難以與生命體驗共鳴，表現和傳遞情感。“音樂的內核是愛，彈鋼琴不是為了展示才華，而是首先彈給自己，感動了自己，才能感動聽者。”在孔祥東眼中，音樂藝術的成長之路是漫長的，只有達到忘我狀態，路才會越走越寬，“當你駕馭音樂時，所在之處都是舞臺。”

　　孔祥東在演奏。盛佳鵬 攝

　　音樂當“根系傳統，冠茂東西”

　　18歲，孔祥東赴美留學；24歲，他組織策劃“海外中國名家演奏團”回國演出，成為新中國成立以來最有規模的歸國留學生團；29歲，他參與策劃在洛杉磯舉辦的大型中國歌舞音樂煙花晚會“為中國喝彩”(Bravo China)。讓音樂根植傳統文化又“無問西東”成為他不變的使命。

　　“我一直認為音樂是很抽象的藝術，如果不具備深厚的文化功底，不用具象的藝術去豐富內涵，抽象的表現方式也會顯得貧乏和蒼白。”孔祥東說，“我一直希望能在很具象的中華文學乃至文字的探究當中，得到對文化傳承的理解，最終折射到我對琴鍵的觸摸上，反映在我的創作靈感中，也一定會傳達給所有聆聽者。對于音樂藝術工作者來說，文化不斷累積并交集，最終發光。”

　　在孔祥東看來，鋼琴、音樂與中國文化之間有著玄妙的契合點。“鋼琴每組5個黑鍵、7個白鍵，組成了12音體系，有12個大調12個小調，而這24個調讓人很容易想到中國的二十四節氣，所以我一直想嘗試用24個大小調來為二十四節氣譜曲。事實上肖邦、斯克里亞賓等都創作有24首前奏曲，是鋼琴史上非常重要的作品。”

　　一面是中國文化，一面是西洋樂器，中西音樂是否真能實現器樂相和？

　　“藝術創作一直在用不同方式詮釋人類對生命的感覺，有些會追求形似，例如有不少嘗試將中國民樂、古曲改編為鋼琴曲，都很成功；還有一種是神似，例如仿照古譜詩詞吟唱的方式，我用即興演奏來為自己寫的100多首自由體詩歌配樂吟唱，去表現詩歌的情懷。”孔祥東說。

　　在他看來，中國有非常強大的文化傳統和基因，構成了中國音樂文化自信的“底版”，“例如‘君子六藝’中，‘樂’位居第二；孔子編撰過《樂經》；親友相聚，會‘對月當歌’；太平盛世，被稱作‘歌舞升平’等。但文化需要不斷地體悟、玩味，它會隨著生命的變化而變化。因此在傳承外，我們也必須去擁抱所有人類文化的精粹，一步一個腳印。”

　　作為第一位在好萊塢露天劇場演奏的中國鋼琴家，第一位應奧地利文化部邀請在維也納金色大廳舉行鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家，第一位在西藏拉薩舉行大型音樂會的藝術家……孔祥東深信音樂的文化包容性。

　　“當前，越來越多的中國音樂家、作曲家甚至民族樂器，都登上了西方古典音樂舞臺，這是非常棒的現象，”孔祥東說，“但中國音樂家必須要更加胸懷曠達，更具有時代感，讓中國人的所思所想所感，通過音樂的橋梁走進世界人民的耳膜，再走進他們心里。其實當我們把東西方的標簽抽掉后，中國音樂的‘底色’是改變不了的，因為我們身上流淌的血液，就是我們音樂中的元素和脈動。”(完)

　　受訪者簡介：

　　孔祥東，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴藝術家之一，國際互動創意者、公益慈善環保熱衷者、孔祥東音樂機構創辦者、聯合國兒童基金會親善大使、中國特殊藝術協會副會長。曾囊括多個國際大獎和榮譽，其演出足跡遍布全球40多個國家，是首位應奧地利文化部邀請在維也納金色大廳舉辦鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家，首位在好萊塢露天劇場演奏的中國鋼琴家，亞洲第一位與BMG/RCA唱片公司簽約合作的鋼琴家。參與創作及制作華語經典歌曲《愛你一萬年》，及2008北京奧運歌曲《永遠的朋友！Forever Friends！》。始終致力于中國音樂教育、音樂普及、音樂創作及中西方音樂文化交流，以音樂開展公益活動、探索藝術療愈、傳遞人文精神、促進藝術和諧。