中新網北京11月4日電(記者 王詩堯)“好一部先鋒電影，我先‘瘋’了！”改編自著名作家余華同名小說的電影《河邊的錯誤》，截至目前票房已破2億元，創下今年同類型影片最好成績。

　　《河邊的錯誤》原著發表于1988年，是余華先鋒代表作之一。據悉，《河邊的錯誤》的影視版權輾轉賣過多次，張藝謀也曾買下版權計劃改編成驚悚片。余華看到改編后的劇本后，轉頭向張藝謀推薦了自己當時還未正式出版的小說《活著》。就這樣，《活著》比《河邊的錯誤》提早了近30年登上大熒幕。

　　電影《河邊的錯誤》將故事背景放在上個世紀90年代，一樁在河邊發生的兇殺案打破了小鎮的寧靜。隨著警察馬哲(朱一龍 飾)的深入調查，嫌疑人鎖定被害人幺四婆婆領養的瘋子(康春雷 飾)。然而調查中，曾在河邊出現的多名目擊者先后遇害，讓馬哲的精神狀態發生劇烈變化。現實與幻覺交替出現，故事戛然而止，真相無從得知。

　　影片結束后，許多觀眾的第一反應是愣住，“這就結束了？”“你看懂了嗎？”“所以兇手是誰？”……觀眾們面面相覷，隨后將目光鎖定在大熒幕上滾動的字幕，期待著一個結尾彩蛋，能夠被告知最終的結局。等到最后一行字消失在熒幕后，大家只好紛紛拿起手機，開始搜索電影解析及原著小說內容。

　　此前，余華曾在平遙國際電影展的電影首映禮上介紹，這部電影想要表達的是一種開放性，它是未完成的，而觀眾們的觀看讓作品繼續完成。

　　當然，主創團隊也早已在海報上告知觀眾，這是一部“沒有答案”的電影。而海報上的另一個標語“不如發瘋”，同樣暗示了整個故事的走向。

　　　　盡管已經被告知“沒有答案”，但許多觀眾下意識里還是會想要探尋——《河邊的錯誤》里犯了哪些錯誤？

　　首先，影片的名字似乎泄露了答案，錯誤的發生地就在河邊。沉迷被虐打的幺四婆婆、感情不被世俗接受的詩人、曾被誣陷的“異裝癖”理發師，甚至是有強烈窺視欲的小孩……

　　永不停歇的河流見證著每個人的“錯誤”，卻對他們的悲劇結局“無動于衷”。就像電影的英文片名從“Only the River Knows”改成了“Only the River Flows”，真相是什么并不重要。因為河水一直在流，錯誤被發現又被新的錯誤覆蓋，沒有所謂的“正確”答案。

　　然而，執著于尋找“正確”答案的馬哲，無法對這些“錯誤”視而不見。即使證據確鑿，但是外人口中溫順的瘋子為何突然殺死幺四婆婆，犯案動機不足以說服馬哲，讓他遲遲不肯結案。所以他順著其他線索，發現了王宏與錢玲藏在磁帶B面的秘密，同時揭開了許亮死也不愿被公開的“異裝癖”……

　　馬哲的“追求正義”并沒有得到想象中的真相，反而讓更多人走向悲劇的結局。與此同時，不堪打擊的馬哲陷入在真實與幻想的沼澤之中，逐漸“瘋狂”。

　　“人理解不了命運，因此我裝扮成了命運，我換上了諸神那副糊涂又高深莫測的面孔。”電影的開篇字幕，導演就以“荒誕哲學”代表人物阿爾貝·加繆的名言，為觀眾留下了思考的課題。無法參透的命運，亦如沒有正確答案的人生，重要的是你怎么理解這個世界。

　　“一千個觀眾一億個哈姆雷特”

　　電影《河邊的錯誤》故事背景發生在上世紀90年代，全片采用16毫米膠片拍攝，畫面上會有粗糲朦朧的效果，導演解釋是希望從寫實的角度還原時代的真實情況。

　　其實，這種低畫質、模糊的鏡頭是以一種觀察者的角度回看過去。如果觀眾想要代入故事本身，即使時代再久遠，親歷者的眼睛永遠是真實且清晰的。

　　但隨著劇情的深入，你會漸漸明白導演的意圖。馬哲的辦公地點被搬到電影院的舞臺、不斷播放嫌疑人畫面的幻燈片、燃燒的放映機……導演在真實的世界里又搭建了一個“人生舞臺”似幻非幻，在現實中沖撞的馬哲，苦苦追求的真相卻只能在幻想中得到答案。

　　“消失”的三等功、沖不掉的拼圖、留在彈殼里的子彈，以及10%可能有缺陷的孩子，這些讓馬哲陷入瘋狂的情節，也將觀眾的討論欲望推到了頂點。

　　電影上映后涌現出一批“河學家”，微博上的熱搜話題是“一千個觀眾一億個哈姆雷特”。他們迫不及待地找來原著閱讀，從音樂到電影，從刑偵學、社會學再到心理學，各種觀點碰撞發散。

　　因為主創團隊已表明“沒有答案”，所以給故事的結局帶來無限想象與討論空間，社交口碑不斷發酵下，這批“自來水”成功助力了電影破圈爆發。

　　　　　　過去，文藝電影常常伴隨著藝術性強、風格突出等特點，題材和內容偏小眾，觀影門檻也相對較高，隨之造成受眾少、商業價值較低等弊端。

　　一個多月前，由胡歌主演的文藝電影《不虛此行》上映。他曾在某次路演現場對觀眾喊話：“可能在市場上，這不是一部特別商業化的電影，但是我們也需要票房，需要讓更多人看到中國電影現在應該有的樣子。”從結果上來看收效甚微，電影最終僅拿到不足3000萬票房。

　　《不虛此行》上映前，在第25屆上海國際電影節上獲得了最佳導演(劉伽茵)與最佳男演員(胡歌)兩項大獎，再加上胡歌與吳磊兩位高人氣、自帶“流量”的演員，讓觀眾和市場都對影片抱有較高期待。

　　電影上映后評價兩極分化，一部分人能夠與影片里有關生死的感悟共情，另一部分人則評價影片是導演的“自我感動”，過于文藝腔調，故事落地感不足等。

　　與之類似的還有劉昊然、周冬雨、屈楚蕭主演的電影《燃冬》。電影選在七夕節當天上映，前期的短視頻營銷重點又放在了錯綜復雜的愛情上，導致奔著看愛情片的觀眾們直呼自己“被詐騙”。

　　即使感情可以用“說不清道不明”來解釋，但故事核心、人物關系總要有基本邏輯。三個年輕人到底因為什么而困惑、迷茫，內心的真實向往又是什么，想要觀眾自己“腦補”卻又線索寥寥，空洞且乏味。

　　《河邊的錯誤》上映前，今年票房最高的文藝電影是《宇宙探索編輯部》，雖然沒有大牌明星加持，但喜劇+科幻的討喜題材沖淡了文藝片“曲高和寡”的氣質，“偽紀錄片”的形式更具新意及真實感，最終獲得超過6700萬元票房。

　　電影《河邊的錯誤》上映3天票房破億，截至目前更是突破2億元，創下今年截至目前同類型影片的最好成績。有網友評價，《河邊的錯誤》在鎖定群體的同時還留了個坡，歡迎所有觀眾。

　　其實，電影的基調仍是文藝片，隱晦地刻畫了小眾群體不為人知的邊緣生活，但有意識地將觀影門檻做了個改造，給觀眾留了一個只要愿意就能上去的破，通過開放式結局把解讀權交給觀眾。

　　如今，文藝電影想要吸引更多觀眾入場，單憑流量明星加持或是“賣慘”、“詐騙”式宣發，將會更加舉步維艱。新的受眾人群對文藝電影的要求已然發生改變，創作者們不能陷在自我感動里，要求觀眾理解你，而是應主動去搭建那個連結觀眾的“坡”。(完)