長期以來，我一直在努力創作能夠展現中華優秀傳統文化的音樂作品。這份情有獨鐘始于10多年前，2007年，我就開始嘗試在作品中體現濃郁的中國風，也由此找到了熱愛和方向。2017年—2019年，我作曲的大型民族舞劇《孔子》《昭君出塞》相繼在國外演出并獲得好評，讓我更堅定了用中國音樂講好中國故事、傳播中國文化的信心。

　　做既能彰顯中國古典文化魅力，又符合現代人審美，同時不局限于任何一種形式來表達情感的融合音樂，一直是我創作的方向。從擔任《孔子》《李白》《昭君出塞》等舞劇的作曲，到為河南衛視《中秋奇妙游》《端午奇妙游》等電視節目作曲，再到擔任舞蹈綜藝《舞千年》的作曲、音樂總監，我希望不斷跳出自己的舒適區，避免依賴慣性創作讓思維禁錮，讓每首樂曲在具有情感和旋律性的基礎上都能有特點、有新意。

　　每一部作品都是獨一無二的，不能一味地追求“好聽”而忽略情感，也不能照搬千篇一律的古風“套路”。例如，舞劇《孔子》的音樂將民族樂器與傳統管弦樂結合，形成大氣穩重、娓娓道來的主基調；舞劇《李白》則用簫、古琴演奏跌宕起伏的旋律來表現詩人的浪漫特質；《端午奇妙游》中《王風·采葛》的音樂融合中國民族樂器與人聲吟唱，用現代和聲理念和編配技巧將旋律層層推進，呼應詩詞中的情感，讓曲與詞融為一體。

　　在北京冬奧會開幕式上，我擔任了“構建一朵雪花”環節的作曲。我將古箏、古琴的泛音和琵琶、中阮的掃弦演奏法，以及美聲、童聲、流行、民族唱法有機結合，向世界展示中國文化和中國精神。

　　技巧和手段要服務于表達，相較于展現高超的技法，用旋律講述故事、傳遞情感，以情動人、以情感人是我更希望實現的。不同形式、不同載體的音樂作品雖然各有側重，但我始終有一個目標：通過美妙動人的旋律，讓觀眾沉浸于每一個音符之中，感受中華優秀傳統文化生生不息的魅力，生發對美好事物、美好生活的向往和追求。

　　如今，越來越多人加入用音樂傳播中華優秀傳統文化的行列。可喜的同時，對于音樂的創新，則更要謹慎細致，不能盲從隨意。創作者一方面要了解我們的歷史和文化，另一方面也要跟上前沿和發展的步伐，這樣才能創作出既飽含中國韻味，又貼合時代審美的作品，真正實現“曲高和眾”，“跨圈”傳播。作為年輕一代的作曲者，寫好每一個音符、打磨每一部作品、認真對待每一個舞臺，讓更多人從音樂中感受中華文化的博大精深是我的責任，我也將持續創作，在這條道路上努力前行。

　　（作者為作曲家張 渠，本報記者曹雪盟采訪整理）