作者：許 娣（國家一級演員、曲劇表演藝術家、戲劇梅花獎獲得者）

　　北京曲劇，是唯一土生土長于北京的地方戲曲劇種。1952年，人民藝術家老舍先生創作的北京曲劇《柳樹井》公演，同年在老舍先生提議下，“北京曲劇”正式定名，首都北京終于有了屬于自己的地方戲。今年，一直以濃郁京味兒為劇種之根的北京曲劇迎來了命名七十周年。北京曲劇的七十年，是黨和國家大力支持、親切關懷的七十年；是劇種日漸成熟、特色鮮明的七十年；是為人民而歌、與時代同行的七十年；是北京曲劇人守正創新、薪火相傳的七十年。

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　　1、填補北京本土劇種空白

　　新中國成立初期，一群成熟的曲藝藝人們，不滿足于自己的藝術創作，創造了一個新劇種——北京曲劇。它的出現填補了北京沒有本土劇種的空白。它的產生，給中國戲曲舞臺增添了一抹新的亮色，令觀眾耳目一新。

　　北京曲劇之所以能誕生，究其原因，首先得益于黨和國家及各級政府對文化的重視。1952年，北京曲藝團從集體所有制劇團變為公私合營劇團。之后又正式成立了北京曲藝曲劇團，藝人們在舊社會“下九流”的社會地位得到改變。國家給藝人們發放工資、配備劇場、提供各種福利保障，同時幫助劇團招收學員，培養后備力量。藝人們的生活條件和工作環境得到了極大改善，煥發了工作的積極性和藝術的創造性。

　　其次，新中國成立初期的文化市場非常繁榮。那時，京、評、梆等藝術演出活躍，京劇的四大名旦、四小名旦都已產生。觀眾對于戲曲的參與熱情影響著北京曲劇的創始人們，他們眼界開闊，看到了各種藝術門派的藝術家級別的表演。藝術家們精湛的技藝極大地影響著“不安分”的北京曲劇的創始人們，他們模擬、效仿，取其精華而用之，北京曲劇的創始人們站在巨人的肩膀上豐富和發展了北京曲劇。

　　另外，北京曲劇是在曲藝的基礎上發展的劇種。曲藝有著深厚的根基和悠久的歷史，其藝術種類繁多，范疇廣泛。只要是說唱的藝術形式基本都可以納入曲藝的范疇。其唱詞猶如詩詞歌賦，對平仄韻腳有著嚴格的講究，唱腔半說半唱，通俗易懂，雅俗共存，也為大眾所喜聞樂見。在曲藝基礎上發展起來的北京曲劇，先天帶著許多曲藝這門藝術易于贏得大眾喜愛的特點，一出現就吸引了京城的觀眾。在劇種創建初期，一群有理想有智慧的曲藝藝人非常敏銳地在眾多繁雜的曲藝藝術形式中歸攏與選擇了單弦牌子作為北京曲劇音樂創作的定位。這種說說唱唱、講北京人生活故事的形式，再加上藝人們扎實的基本功和不安于曲藝表演現狀的心理，使得北京曲劇一出現就驚艷四座。

　　2、京腔京韻唱響北京故事

　　北京曲劇發展的初期，創作如火如荼，產生了一大批經典作品。從1952年曲劇定名開始，到1964年這十二年間，就產生了《柳樹井》《羅漢錢》《婦女代表張桂榮》《楊乃武與小白菜》《駱駝祥子》《野火春風斗古城》《青春之歌》等作品。這個時期的表演純樸自然，注重情感體驗，沒有嚴格的行當劃分，也沒有嚴格的傳統戲曲表演形式。加上濃郁的京腔京韻的念白和演唱，以演京味兒題材為主的現實主義風格得以形成。從1964年到1976年，又有《箭桿河邊》《祝你健康》《雷鋒》《喜笑顏開》《山村花正紅》等劇目產生。這一時期，曲藝藝人們已經從曲藝劇的表演形式脫胎出了北京曲劇所需要的表演形式。

　　這些作品與這一時期曲劇藝人們的創作探索，為北京曲劇發展到今天的編、導、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲劇發展的基石。其中，表演已經從曲藝的一個人表演多人、講故事，變成曲劇的“我”就是這一個人物。音樂唱腔方面，他們把最初的曲藝表演形式帶到了曲藝劇的唱腔形式中，進而歸納總結統一到以單弦牌子曲為主要的音樂唱腔，并吸收專業的音樂唱腔設計者加入創作隊伍。在劇目的選擇上，初創者們的欣賞水平很高，選擇改編的都是優秀小說、電影、話劇等，且改編后的作品風格多樣。尤其聚焦定位在京味兒題材上，京腔京韻的唱腔與北京的故事貼切吻合，為確立劇種風格打下了堅實的基礎。導演創作的引入，也改變了最初沒有導演、自己排練互相說戲的狀態，因為吸納了專業的導演進入藝術創作，表演和演出更加規范化。

　　曲劇的創始人們認識到，沒有編劇、作曲、舞美、燈光等專業人員，劇種發展就會受到限制。因此，他們敞開胸懷，把需要的人才請進來，如關筑聲、關士杰、王素稔、劉淑芳、于真等，投入北京曲劇最初階段的創作中。另外，角兒的魅力也是北京曲劇興起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲劇的創始人之一，是北京曲劇的一面旗幟。在創建北京曲劇之前，魏喜奎是曲藝演員，而且是曲藝圈內的佼佼者。她的單弦、樂亭、梅花、京韻無一不精，觀眾對她的演唱津津樂道。她還獨創了奉調大鼓，并以此獨樹一幟。奉調大鼓為曲藝的百花園增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并沒有停下探索的腳步，戲曲表演的魅力吸引著她，她始終不斷鉆研戲劇藝術。

　　從排練北京曲劇《楊乃武與小白菜》起，京劇作曲家劉吉典先生就加入了曲劇創作班子。劉吉典專業是京劇作曲，但是他對曲藝的音樂也頗有研究。在《楊乃武與小白菜》的創作中，尤其在第六場“巡撫大堂”中，劉吉典為小白菜設計唱腔時，利用魏喜奎的專長，把這一場的四段唱設計成了奉調。劉吉典在奉調里使用的散板和緊打慢唱是原奉調大鼓所不具備的，這樣的設計既豐富了奉調大鼓的音樂，又準確地表達了人物的內心，同時與魏喜奎的演唱能力相貼合，可謂經典之作。

　　3、新生代曲劇人接棒傳統藝術

　　1975年，北京戲曲學校北京曲劇學員班的第三屆畢業生全部回到了北京曲藝曲劇團。這是劇團歷史上招收規模最大的一個班，全班共77名同學，來自曲藝、曲劇、樂隊和舞美各專業，這給當時青黃不接的北京曲藝曲劇團增添了新鮮血液。一時間復排演出的劇目層出不窮。與此同時，敞開大門吸納優秀力量，助力北京曲劇創作的優良傳統依舊在傳承，如導演余笑予、顧威等都先后加入北京曲劇的創作隊伍中。

　　戲曲大師余笑予三歲登臺，七歲走紅于楚劇舞臺，1956年開始轉型導演，是位功底深厚的創作人才。在排演北京曲劇《少年天子》時，導演余笑予要求演員通過外部動作幫助建立內心活動的表達。比如“家宴”一折，當順治帝對弟媳烏云珠表露愛慕之情時，激起了在場以孝莊為首的嬪妃們的不滿。全場燈光壓暗，全部是靜止的剪影定格，只有在角色唱內心獨白時，燈光才追到角色身上，角色也隨之活動。這一大段內心獨白的唱采用的牌子是數唱，在“動”與“止”中相得益彰，取得了很好的舞臺效果。余笑予在總結這段戲時曾說，這段戲是“鑼鼓經（戲曲打擊樂各種譜式的泛稱）的放大”——演員在舞臺上有內心體驗，又有外部的形體，但萬變不離戲曲的表演形式。

　　顧威是為北京曲劇排演劇目最多的外請導演，對北京曲劇有深厚的感情。他執導了北京曲劇《茶館》《煙壺》《龍須溝》等，且劇目和參演演員都頻獲獎項。他導演的《茶館》大幕拉開，臺上茶館里的演員們全部呈現定格剪影狀態，以動作的“止”配合著數唱“四九城聞名的裕泰老茶館……”隨著一嗓子“來啦！一碗爛肉面”，一桌一桌的演員隨著唱腔，由“止”變“動”，次第站立，舞臺光也隨之亮起。此番處理，恰與余笑予導演的《少年天子》“家宴”一場有異曲同工之妙。

　　余笑予導演《少年天子》在1988年左右，顧威導演《茶館》則在1998年前后。兩位未曾謀面的導演，十年之隔，采用相似的手法，銜接了北京曲劇的風格樣式，這正體現了北京曲劇人對北京曲劇風格樣式的傳承與延續。正是這些優秀創作者將才華全情傾注于北京曲劇七十年的歷史傳承中，才有了如小白菜、孝莊、程瘋子、程娘子、聶小軒、柳娘等一個個鮮活的人物在舞臺上的呈現。

　　新時期，北京曲劇除了復排經典劇目，又產生了如《黃葉紅樓》《北京人》《林則徐在北京》等新劇目。北京曲劇人就這樣從在北京曲劇舞臺上的“平地摳餅”，到逐漸闖出北京曲劇的一方天下，為觀眾留下了北京曲劇這一寶貴的文化財富。他們在舞臺上刻畫的人物、表演的唱段代代相傳，讓北京曲劇在全國戲曲舞臺上占有一席之地。如今，一批批新生代北京曲劇人接棒傳統，秉承“出人出戲出精品”的創作意識，為謳歌新時代而不懈努力。