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　　6年推出5部作品，演出常常一票難求，北方昆曲劇院推出的“觀其復(fù)”系列作品堅(jiān)持傳承與創(chuàng)新并舉，將原汁原味又符合當(dāng)代審美的昆曲帶給觀眾，努力讓更多人愛上這門古老又充滿活力的藝術(shù)。

　　在北京西城區(qū)的正乙祠戲樓見到北方昆曲劇院導(dǎo)演張鵬那天，戲樓小院外墻上的彩繪剛完工不久。仔細(xì)看去，畫中戲曲人物的造型與常見的頗為不同，令人想起明清時(shí)期的戲曲畫。

　　這樣的造型，被北方昆曲劇院推出的“觀其復(fù)”系列作品在舞臺(tái)上復(fù)原了出來。已經(jīng)執(zhí)導(dǎo)了5部戲的張鵬說：“我們嘗試一種古典風(fēng)格的表現(xiàn)形式，希望帶給觀眾既原汁原味又符合當(dāng)代審美的觀劇體驗(yàn)。”

　　復(fù)原妝面造型

　　展現(xiàn)古典氣韻

　　越是具有實(shí)驗(yàn)性的作品，往往越要面對更多挑戰(zhàn)。

　　2016年4月，昆曲《憐香伴》在正乙祠首演，這也是“觀其復(fù)”系列的第一部作品。這部戲的主演、北方昆曲劇院演員邵天帥當(dāng)時(shí)“非常忐忑”。

　　《憐香伴》是清代戲曲家李漁創(chuàng)作的劇本，“觀其復(fù)”版希望盡可能貼合原著。“戲曲妝容在近代變化很大，不同劇種的造型越來越相似。”張鵬想，能不能恢復(fù)昆曲曾經(jīng)的樣貌？

　　他們找到清代掌管宮廷戲曲演出活動(dòng)的升平署留存的戲曲人物畫冊，并邀請專家指導(dǎo)，再根據(jù)現(xiàn)代舞臺(tái)的特點(diǎn)調(diào)整，讓造型既符合人物和行當(dāng)，又更具美感。

　　細(xì)眉彎彎、妝容清淡，頭面多用點(diǎn)翠、珍珠、燒藍(lán)等傳統(tǒng)工藝……定妝照甫一發(fā)布，就引來熱議。“有人說我們糟改藝術(shù)，但也有許多觀眾認(rèn)為很有古典美、很耐看。”在張鵬看來，能讓更多人關(guān)注昆曲、走近昆曲，他們的努力就沒有白費(fèi)。

　　2017年，張鵬又排演了“觀其復(fù)”版《玉簪記》，女主角陳妙常的扮相細(xì)致復(fù)原了清代《同光十三絕》中名旦朱蓮芬的造型。他們將畫作與定妝照同時(shí)發(fā)布，獲得了廣泛認(rèn)可，“觀其復(fù)”系列昆曲的造型風(fēng)格也確定下來。張鵬表示，最重要的是抓住古典氣韻，再結(jié)合角色創(chuàng)作，“我們不是一筆一畫臨摹，而是希望觀眾能感受到昆曲的古雅之美。”

　　《憐香伴》中的兩名女主角互為知音，對主創(chuàng)來說，從這部戲開始的“觀其復(fù)”系列，也是他們尋覓知音的旅程。邵天帥認(rèn)為，“如果不能弘揚(yáng)好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，就是在閉門造車。”這個(gè)系列之所以取名“觀其復(fù)”，“既是想尋找昆曲本初的樣貌，也是通過我們這代人的努力，讓昆曲走向復(fù)興，覓得更多知音。”張鵬說。

　　融合傳統(tǒng)現(xiàn)代

　　降低接受門檻

　　6年來，“觀其復(fù)”系列已經(jīng)做了5部戲，但有些原則始終不變。“我們盡量以原著的文學(xué)體例作為藝術(shù)呈現(xiàn)的模板和標(biāo)準(zhǔn)，并最大限度復(fù)原了古代‘工尺譜’所記錄的老式唱腔。”張鵬以《望江亭中秋切鲙》為例說，劇本除了刪減外都按照關(guān)漢卿的原著排演，還復(fù)原了元雜劇一人主唱、余者賓白的表演方式。

　　在《望江亭中秋切鲙》中，有一段唱段格外別致。張鵬說，這是實(shí)驗(yàn)性復(fù)原的“京高腔”。“京高腔”已失傳百年，只留下了幾段唱片。為此，北方昆曲劇院請來多位老藝術(shù)家回憶細(xì)節(jié)，最終根據(jù)“京高腔”行腔規(guī)律創(chuàng)作了一段唱腔。“我們用的大篩、小鑼、大鐃，最起碼幾十年沒用過了。”張鵬說，這是一次實(shí)驗(yàn)性復(fù)原，也是對這門藝術(shù)的致敬。

　　看“觀其復(fù)”版《玉簪記》，除了常見幾折戲，還能看到故事的“開頭”和“結(jié)尾”。

　　在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授陳均看來，“在尊重戲曲基本規(guī)律的前提下，今天的戲曲需要更具故事性，比如要有一條主線，要有起承轉(zhuǎn)合。”這也正是“觀其復(fù)”系列所做的嘗試。“我會(huì)先看一遍劇本，捋出一條主線，再交給編劇裁剪。”張鵬表示，“觀其復(fù)”系列盡量用100分鐘講一個(gè)完整的故事，“這對新觀眾比較友好，我們不會(huì)降低質(zhì)量，但希望降低觀眾接受昆曲的門檻。”

　　2016年至今，“觀其復(fù)”系列作品已演出近百場，常常一票難求，多部劇目還走出國門。北方昆曲劇院院長楊鳳一認(rèn)為，“古典與時(shí)尚并不矛盾，只要找到合適的方式，就能夠被年輕人認(rèn)可和接受。我們要從傳統(tǒng)中去粗取精，將優(yōu)秀的部分古為今用，在保護(hù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行精加工和適度創(chuàng)新。”

　　豐富表現(xiàn)形式

　　提供多樣體驗(yàn)

　　“太美了！”……2020年6月，一場名為“云游北昆看網(wǎng)戲”的直播活動(dòng)吸引了不少觀眾。此次直播采用了電影拍攝手法，把《望江亭中秋切鲙》濃縮到30分鐘，并穿插演職人員講解，與觀眾互動(dòng)。

　　古老與新潮相遇，碰撞出別樣火花。100分鐘的直播收獲了超260萬次觀看量、近40萬點(diǎn)贊量。作為北方昆曲劇院擁抱互聯(lián)網(wǎng)的首次嘗試，楊鳳一說：“線上是一個(gè)機(jī)遇，為演出開辟了新陣地。”

　　陳均認(rèn)為，應(yīng)該用更開放的心態(tài)看待昆曲的發(fā)展，“傳承經(jīng)典是核心，更多樣的嘗試也值得鼓勵(lì)。重要的是要提高創(chuàng)造力，不斷提升創(chuàng)作理念和審美。”

　　“變則新，不變則腐；變則活，不變則板。”在《閑情偶寄》一書中，李漁曾寫下這樣的思考。如今，年輕的從業(yè)者們正通過多樣探索，喚起更多人對昆曲的熱情。

　　去年10月，張鵬和團(tuán)隊(duì)在安徽會(huì)館舉辦了一場體驗(yàn)活動(dòng)。為了更好還原古代戲樓的觀戲環(huán)境，現(xiàn)場不使用音響、電燈、話筒等設(shè)備，完全運(yùn)用自然光、自然聲表演。演出也不設(shè)字幕，而是發(fā)放紙質(zhì)戲文，“讓觀眾沉浸式感受昆曲之美。”張鵬說。

　　意境十足的造型照、為每部戲量身定制的古風(fēng)主題曲……“觀其復(fù)”系列總能令人耳目一新。“昆曲的百花園就像一塊大蛋糕，雖然精美但體量很大，我們想通過小體量、輕巧化的做法，先讓觀眾品嘗可口的小蛋糕，循序漸進(jìn)，最終吸引更多人愛上這門藝術(shù)。”張鵬說。

　　楊鳳一表示，北方昆曲劇院還將推出更多精巧版作品，帶來差異化體驗(yàn)。“昆曲是古老的，但絕不能固步自封，要繼承傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)。”楊鳳一說，高雅藝術(shù)要親近大眾，最重要的是推出更多精品力作，讓更多人能夠近距離感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。記者 曹雪盟