編劇、導(dǎo)演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創(chuàng)作，最終才能夠呈現(xiàn)給觀眾一部深邃、震撼、精彩的作品

　　得知陜西人民藝術(shù)劇院的話劇《主角》榮獲第十七屆文華獎時(shí)，我們劇組正在上海演出。在上海演出期間的一天傍晚，受臺風(fēng)“梅花”影響，劇場外大雨傾盆，我們一度考慮暫停演出。但晚上6點(diǎn)半，票務(wù)部門反饋有600多名觀眾已經(jīng)取票，我們決定如期演出。那晚，聽著劇場外的風(fēng)聲雨聲，劇組憋著一股勁：無論如何也要演好，要對得起觀眾！

　　無論如何也要演好，要對得起觀眾，回想話劇《主角》的創(chuàng)排過程，正是這個(gè)信念支撐著我們一路走來。歷時(shí)3年創(chuàng)排，劇本歷經(jīng)9次修改，編劇、導(dǎo)演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創(chuàng)作，最終才能夠呈現(xiàn)給觀眾一部深邃、震撼、精彩的作品。

　　話劇《主角》改編自作家陳彥的同名小說，講述了秦腔名伶憶秦娥奮斗成長的故事，塑造了在黨的領(lǐng)導(dǎo)下堅(jiān)持用藝術(shù)為人民服務(wù)的文藝工作者群像。原著70多萬字，如何在舞臺上用3個(gè)多小時(shí)的時(shí)間準(zhǔn)確呈現(xiàn)書中漫長的時(shí)代跨度和眾多人物，是擺在我們面前的一大問題。創(chuàng)作之初，劇院組織主創(chuàng)和演職人員多次赴陜西西安、三原、涇陽、眉縣等地深入生活、創(chuàng)作采風(fēng)，多方研討打磨劇本。“話劇改編很精彩，全劇有奮斗感、挫折感、命運(yùn)感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，讓我看戲時(shí)幾次落淚，思考很多。”看完首演后，陳彥給出了這樣的評價(jià)，我們感到所有的付出和努力都沒有白費(fèi)。

　　用話劇表現(xiàn)秦腔藝術(shù)，本身就是一種跨界創(chuàng)新。為了塑造好原著中秦腔劇團(tuán)里形形色色的人物，我們特意裝修出一間訓(xùn)練室，作為演員們訓(xùn)練戲曲基本功的場地。演員們學(xué)習(xí)戲曲知識，訓(xùn)練唱腔、身段、形體，拳不離手、曲不離口、狠練內(nèi)功，背臺詞、吊嗓子、揣摩人物，朝著自己飾演的角色一步一步靠近。如今，這樣的訓(xùn)練還在繼續(xù)，只要《主角》有演出，演員們就必須每日進(jìn)行戲曲訓(xùn)練。

　　從話劇《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，近年來，陜西人藝推出“茅盾文學(xué)獎三部曲”，《白鹿原》和《平凡的世界》至今已演出700多場。我們以話劇為根基，通過創(chuàng)新管理體制、打造人才隊(duì)伍、健全演藝生態(tài)鏈，將一股話劇“西北風(fēng)”吹向全國。藝術(shù)創(chuàng)作從嚴(yán)格的劇本甄選開始，要?dú)v經(jīng)多次修改提升，實(shí)地體驗(yàn)生活，再進(jìn)入舞臺排練，巡演過程中依然邊演邊改。我們摸索出“舞臺藝術(shù)生產(chǎn)演出標(biāo)準(zhǔn)化建設(shè)”模式，編制“演出日志”，保證巡演的質(zhì)量和工作效率。不請明星，不靠流量，支持青年演員挑大梁當(dāng)主角，青年演員也為劇團(tuán)發(fā)展注入了一股朝氣蓬勃的力量。

　　陜西是一片文化沃土，多年來，陜西人藝用優(yōu)秀作品弘揚(yáng)主流價(jià)值觀，用一部又一部緊扣時(shí)代脈搏的文藝精品，講好這方水土的文化，挖掘陜西文化特色。未來，我們將牢記國有文藝院團(tuán)的職能和擔(dān)當(dāng)，深入生活，扎根人民，用心用情用力創(chuàng)作新的藝術(shù)精品。（作者李 宣 為陜西人民藝術(shù)劇院院長）