編劇、導演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創作，最終才能夠呈現給觀眾一部深邃、震撼、精彩的作品

　　得知陜西人民藝術劇院的話劇《主角》榮獲第十七屆文華獎時，我們劇組正在上海演出。在上海演出期間的一天傍晚，受臺風“梅花”影響，劇場外大雨傾盆，我們一度考慮暫停演出。但晚上6點半，票務部門反饋有600多名觀眾已經取票，我們決定如期演出。那晚，聽著劇場外的風聲雨聲，劇組憋著一股勁：無論如何也要演好，要對得起觀眾！

　　無論如何也要演好，要對得起觀眾，回想話劇《主角》的創排過程，正是這個信念支撐著我們一路走來。歷時3年創排，劇本歷經9次修改，編劇、導演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創作，最終才能夠呈現給觀眾一部深邃、震撼、精彩的作品。

　　話劇《主角》改編自作家陳彥的同名小說，講述了秦腔名伶憶秦娥奮斗成長的故事，塑造了在黨的領導下堅持用藝術為人民服務的文藝工作者群像。原著70多萬字，如何在舞臺上用3個多小時的時間準確呈現書中漫長的時代跨度和眾多人物，是擺在我們面前的一大問題。創作之初，劇院組織主創和演職人員多次赴陜西西安、三原、涇陽、眉縣等地深入生活、創作采風，多方研討打磨劇本。“話劇改編很精彩，全劇有奮斗感、挫折感、命運感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術家的創造性勞動，讓我看戲時幾次落淚，思考很多。”看完首演后，陳彥給出了這樣的評價，我們感到所有的付出和努力都沒有白費。

　　用話劇表現秦腔藝術，本身就是一種跨界創新。為了塑造好原著中秦腔劇團里形形色色的人物，我們特意裝修出一間訓練室，作為演員們訓練戲曲基本功的場地。演員們學習戲曲知識，訓練唱腔、身段、形體，拳不離手、曲不離口、狠練內功，背臺詞、吊嗓子、揣摩人物，朝著自己飾演的角色一步一步靠近。如今，這樣的訓練還在繼續，只要《主角》有演出，演員們就必須每日進行戲曲訓練。

　　從話劇《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，近年來，陜西人藝推出“茅盾文學獎三部曲”，《白鹿原》和《平凡的世界》至今已演出700多場。我們以話劇為根基，通過創新管理體制、打造人才隊伍、健全演藝生態鏈，將一股話劇“西北風”吹向全國。藝術創作從嚴格的劇本甄選開始，要歷經多次修改提升，實地體驗生活，再進入舞臺排練，巡演過程中依然邊演邊改。我們摸索出“舞臺藝術生產演出標準化建設”模式，編制“演出日志”，保證巡演的質量和工作效率。不請明星，不靠流量，支持青年演員挑大梁當主角，青年演員也為劇團發展注入了一股朝氣蓬勃的力量。

　　陜西是一片文化沃土，多年來，陜西人藝用優秀作品弘揚主流價值觀，用一部又一部緊扣時代脈搏的文藝精品，講好這方水土的文化，挖掘陜西文化特色。未來，我們將牢記國有文藝院團的職能和擔當，深入生活，扎根人民，用心用情用力創作新的藝術精品。（作者李 宣 為陜西人民藝術劇院院長）