光明日報記者 王笑妃

　　2017年，中宣部、教育部等四部委印發《關于戲曲進校園的實施意見》，提出“到2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋”。

　　五年過去了，成果如何呢？我們看到：上海戲劇學院“416女團”用戲腔唱古風歌曲的視頻風靡全網；游戲《原神》中糅合了戲曲元素的“神女劈觀”唱段甚至引起國內戲曲界各個劇種眾多藝術家下場翻唱，在視頻網站動輒百萬播放量，成為時尚的校園文化……

　　隨著“戲曲進校園”政策不斷推進、深化以及國家對美育、戲曲教育越發重視，大中小學的學生與戲曲之緣也越結越深，他們不僅是“戲曲進校園”的受益者，有機會接觸、認識戲曲，更自發成為傳統戲曲的傳承者、傳播者甚至是研究者。

　　戲曲傳承實現由“進校園”到“駐校園”

　　踢腿、開胯、耍棍……這些是北京市東城區革新里小學三年級學生烏達木六年來的日常，他從三歲半開始練京劇基本功，如今依然保持每周末七、八個小時的訓練強度。

　　北京市海淀區中關村第一小學金帆京劇團負責教師陳艷麗介紹，近些年學習戲曲的孩子越來越多了，京劇團從最初發愁“找尋學員”，到現在“擇優錄取”后仍有300余人，見證了京劇的走俏。“要以戲曲教育的方式來育人，而不是只作為一種才藝培養。”陳艷麗認為。

　　“我不會有學京劇擠占孩子學習其他科目時間的顧慮，京劇基本功也算是體育鍛煉的一種，不但能讓他強身健體，而且現在‘站如松，坐如鐘，行如風，臥如弓’。孩子還變得更加自信、開朗，經常給同學們分享京劇的知識。”烏達木媽媽說。

　　“重視美育，為戲曲發展提供了機遇。因為美育的重要資源之一是傳統文化，而戲曲是傳統文化的瑰寶。”文藝評論家胡一峰指出。在今年4月教育部發布的《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》中，戲劇（含戲曲）更是被重點關注的學科之一，明確將戲劇（含戲曲）列入義務教育五大藝術課程，戲曲實現由“進校園”變“駐校園”。

　　學校內，與美育、課后服務等關鍵詞結合的戲曲元素越來越常見，融入教學體系中。“發揮戲曲的美育功能，要防止以戲曲演出和知識講授代替美育，要把美育融入教育框架設計之中，讓戲曲真正發揮滋養心靈、提升審美素養的作用。”胡一峰說。

　　“朝霞映在陽澄湖上,蘆花放稻谷香岸柳成行。全憑著勞動人民一雙手,畫出了錦繡江南魚米鄉……”悠揚的戲曲從教室傳出，在北京市東城區革新里小學，每當中午，學校都會給孩子們播放京劇經典選段。為了讓小學生充分體驗京劇的趣味，學校還舉辦了“京劇節”，由語文老師進行京劇知識的科普，美術老師教大家自己動手畫臉譜。

　　許多中小學紛紛聘請戲曲專業人士來教學，力求學生對戲曲不僅限于表面了解，更能走向專業化，培育戲曲人才。“戲曲進校園必須有專業人士放下身段，主動、積極地進校園，培育專業的戲曲人才。”北京師范大學藝術教育研究中心主任、教育部全國藝術教育委員會委員周星說。

　　“云上”青少年“票友”越來越多

　　與此同時，“互聯網+戲曲”帶來的大流量傳播，吸引更多青少年積極參與。越來越多“互聯網一代”是自己在網絡上了解到戲曲而成為“曲友”“票友”的。“新媒體彌補了那些‘存留在博物館’的藝術，比如戲曲等傳播上的缺陷。年輕人和互聯網的‘親密’關系，使他們能更好地通過網絡渠道接受傳統藝術。”周星說。

　　在手機音頻分享平臺“喜馬拉雅”上，京劇、豫劇、秦腔等名家選段，都有近3000萬的播放量，這類手機音頻軟件保存了各派戲曲的珍貴錄音資料，戴上耳機就能沉浸在戲曲名家的唱段中。“我經常在抖音、快手上看京劇，還會在喜馬拉雅上聽已經過世的李宗義的《大鬧天宮》。”三年級的烏達木說。

　　抖音、快手、B站等視頻平臺上的戲曲“名場面”片段更是常突破百萬播放量，而且視頻平臺往往會有意扶持傳統戲曲類視頻發展。今年初，B站播出了一場以戲曲為特色的元宵晚會《上元千燈會》。快手直播推出“今朝我登場”與“戲曲大師父”兩個戲曲直播IP，讓直播間的觀眾感受到戲曲魅力，單場直播看播量達152.8萬，獲得點贊188萬次。

　　《2021中國藝術發展報告》總論篇中提出：“通過高雅藝術、高質量的文娛產品、健康向上的審美風尚占領網絡陣地，培養對真善美的敏感力和鑒賞力。”“我經常在B站上看戲曲相關的視頻。隨著中國國力發展，戲曲近年來重新被重視起來，相關的視頻不僅產量高，質量也高。”來自臺灣的北京師范大學以雅昆曲社成員鄭庭繹說。

　　數字化東風惠及傳統戲曲，愛好者自發創建的“昆曲工尺譜數字化網站”，悉心還原傳統工尺譜排版，不但為曲友提供了很大的便利，更為昆曲傳播插上了翅膀。

　　戲曲成為進入傳統文化的一個很好入口

　　“生旦凈末丑，手眼身法步，絲竹管弦鼓，唱念做打舞。”戲曲多演繹歷史故事，講述中華兒女的家國大義，《牡丹亭》《西廂記》等不乏清麗典雅、韻味悠長的戲詞……可以說，戲曲融合了文學、音樂、舞蹈、美術、舞美、服飾、武術、雜技等多種藝術。“戲曲既體現傳統文化的內在理念，也表現傳統文化的外在符號，同時還通過歷史故事的講述、人物形象的塑造，表達出中國人為人處世的基本價值觀念。戲曲是進入博大精深的傳統文化寶庫的一個很好的入口。”胡一峰認為，很多青少年戲迷，對戲曲的愛如同投石于傳統文化之湖，泛起層層漣漪，引發他們對更廣泛的傳統文化的興趣。

　　“看了大鬧天宮這出戲之后，我就有興趣看四大名著了。”烏達木說，爺爺奶奶為了幫他理解唱詞，會給他講很多歷史小故事。他不但愛聽，還會用在作文里。

　　大學校園中一些“曲友”“票友”，甚至將古典戲曲或傳統文化作為未來的研究方向。“從文本的角度，很多古典戲曲劇本本身就是文學經典。當人們了解、尋找到戲曲和傳統文化之間的精神聯系時，他們自然會喜歡上傳統文化。”周星說。

　　鄭庭繹一開始喜歡日本的舞劇和能劇，感慨其精彩之余，他好奇中國傳統文化中是否也有歌舞戲劇類的藝術，抱著這種想法，他找到了昆曲，并因為昆曲而對中國古代歷史文化產生了濃厚的興趣，促成他來北京學古代文學，并一路讀到博士。

　　“戲曲真是改變我人生的一個點，左右了我的很多選擇，讀研究生時我就選擇繼續研究古典戲曲。在讀一些比較枯燥的戲曲文本時，因為知道這段文本在舞臺上的表現是什么樣子的，就感覺紙上的那些文字活起來了，有一種自己跟幾百年前的人隔空對話的感覺。”北京師范大學以雅昆曲社成員曾子芮說。以雅昆曲社的另一成員徐暢也因對昆曲的熱愛，選擇研究中國古典戲曲，“周末參加曲社的活動，是一種‘充電’，我覺得自己研究的真是一個很美好的學科，戲曲藝術激勵我在學術上繼續鉆研”。以雅昆曲社還有一些社員去日本、美國深造，繼續研究中國傳統戲曲的翻譯等課題。

　　戲曲傳承從校園走向世界

　　“鑒今證古，舞臺小天地；繼往開來，天地大舞臺。”聽戲、唱戲的青少年，有了文化自信，自發地在天地大舞臺中做傳統戲曲的傳承、傳播者，將傳統戲曲的故事講給更多人聽。

　　青少年學戲，對身邊的家長、同齡人會有一種“潤物細無聲”的影響。陳艷麗表示，“金帆京劇團的孩子學京劇后，很多家長從無感到了解、再到喜歡戲曲，后來直接用孩子唱京劇的片段做手機來電鈴聲”。烏達木的媽媽說，孩子學京劇之后，自己為了陪他，走進劇場聽戲的次數更多了。

　　“京劇團的孩子們，也許今后從事的學業和事業與戲曲無關，但每個學過京劇的孩子對傳統文化的熱愛、這種文化自信都是融入血液的，有學生去英國牛津大學、美國芝加哥大學等留學，還會給外國友人講京劇。”陳艷麗說。

　　“戲曲藝術有其魅力，但它還是小眾的，需要喜愛它的人們去投入、傳播、推廣。”周星認為。北京師范大學以雅昆曲社的兩位老師——歐陽啟名和許淑春，自曲社2008年成立以來，每周六風雨無阻、不計報酬前來教學。她們身上曲人的精神與風骨，影響了以雅昆曲社的每一位成員，要將“姹紫嫣紅”送到更多人的耳邊。社員們經常去中小學講昆曲知識，“在四川支教時，西部地區的中學生很多都沒有聽說過昆曲，我就給大家放經典片段，講有趣的橋段。”曾子芮說。

　　高校社團流動性大，但曲社畢業的學生很多選擇繼續在天南海北講昆曲的故事，有人作為免費師范生回新疆教書，在課上給學生科普昆曲；有人遠渡重洋深造，在耶魯大學加入當地曲社，繼續傳播昆曲。

　　“我想昆曲應該在他們的心里種下一顆種子，體驗過昆曲魅力的人，哪怕之后偶爾能想起來了一句曲詞，我們的努力就沒有白費。”以雅昆曲社成員陳耘之說。今年開始，以雅昆曲社推行“傳幫帶”計劃，每位老社員帶幾個新成員，針對每個人學昆曲遇到的具體問題因材施教。已經工作的老社員周末依然愿意抽空教師弟師妹，只希望為昆曲藝術薪火相傳做一些力所能及的事。