得知自己獲得文華表演獎的那一刻，涌上心頭的，是圓滿。這個獎是個人的，也是集體的，它給奮斗10年的滬劇《敦煌女兒》劇組，給我60歲的人生、48年的舞臺生涯一個圓滿的交代。

　　滬劇《敦煌女兒》打磨了10年。經歷了劇本推翻重來和無數次修改打磨，遇到瓶頸時十分艱難，但我們始終沒有放棄。

　　這個題材太難了?！抖鼗团畠骸返脑褪嵌鼗脱芯吭好u院長樊錦詩。怎么把這位扎根大漠半個世紀的杰出女性形象立在舞臺上？怎么講述一代代敦煌人“堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取”的“莫高精神”？怎么體現莫高窟在世界文明史上獨一無二的藝術價值？大家擔心，用滬劇表現西北題材，難度是不是太大了。

　　但這個題材也太好了。敦煌莫高窟是人類文明瑰寶，它能夠激發起我們內心中華優秀傳統文化最深沉的熱愛。樊錦詩這樣的人物故事也是可遇而不可求的，她住土屋、喝咸水、點油燈，將自己的一生奉獻給西北大漠。題材難度不一般，價值也不一般，我認定要把這個故事搬上舞臺。

　　《敦煌女兒》濃縮了樊錦詩從25歲到80歲的人生經歷。從兩掛小辮的青年到風華正茂的中年，再到白發蒼蒼的老年，劇中的樊錦詩在不同年齡段穿梭，有時“搶裝”時間不足一分鐘，不僅是外形上的“此時非彼時”，更有知識涵養、精神氣質的變化，要求演員一定要有真情實感，要形神俱融，要把自己變成角色本身。

　　創作，從深入生活開始。10年間，我一次次去敦煌，抓住一切機會近距離接觸樊錦詩。采風過程中，我越來越理解她，這種理解是在敦煌的一次次散步、聊天中建立起來的。我揣摩她的一顰一笑，說話的語氣、走路的步態。她剛剛到敦煌時，沒有水，沒有電，沒有親人在身邊，那種孤獨難以想象。但她告訴我，只要進了洞窟，就會忘記所有艱難。這種近距離的了解，讓我能夠更深入地詮釋人物。

　　在創作團隊的不懈努力下，最終呈現的《敦煌女兒》有260多句唱詞，匯聚了滬劇最具表現力的各種板式。劇中樊錦詩的唱段最長達近20分鐘，很多唱段，我是一邊流淚一邊唱的。“見到你，萬物沉寂唯你風流，那一刻，心隨你走不再回頭……”看過演出，許多觀眾說，舞臺上藝術化了的樊錦詩令人感到真實而溫暖。

　　我感恩和《敦煌女兒》的相遇，更希望這部作品能把滬劇帶向更廣闊的天地。滬劇自誕生以來，一直與時代同步，前輩藝術家從不把眼光局限在上海、局限在兒女情長。如果不向前走，劇種原有的優勢很快就會失去。咬定青山不放松，我們要在傳承藝術本體、遵循藝術規律的基礎上，用濃濃的滬劇味道去塑造和呈現有文化品位、有思想內涵的好戲，為滬劇藝術留下寶貴的財富。我要用真誠的表演把自己感受到的燦爛和崇高，真真切切地傳遞給觀眾。

　　（作者茅善玉 為上海滬劇院院長，本報記者曹玲娟整理）