12月9日，由中國國家大劇院主辦的“2022世界劇院北京論壇”、中國國家大劇院和中國舞臺美術學會聯合主辦的“2022臺湖舞美國際論壇”在北京落幕。為期兩天的論壇期間，全球30余個國家的300余位表演藝術行業代表通過線上的方式“相聚”，50余位嘉賓發表演講，共同探討表演藝術行業的“傳承”與“創新”。

　　過去一年，面對行業共同的機遇與挑戰，全球劇院在傳承自身特色的同時銳意創新，探索可持續發展新戰略，策劃線上線下相結合的演出活動，積累了豐富的實踐經驗。各劇院、藝術機構代表結合自身創新理念及成功案例，圍繞劇院可持續發展、數字化運營、吸引觀眾重返劇場的舉措等領域，與國際同行展開討論。

　　意大利斯卡拉歌劇院首席執行官多米尼克·梅耶說：“疫情期間，我們實現了數字化升級。首先是徹底更換劇院的電腦系統；其次是建一個獨立的線上播放平臺，播放我們的歌劇、芭蕾等；第三是升級劇場內觀眾座椅背后的字幕顯示屏，為觀眾提供更好的觀演服務。”

　　英國愛丁堡國際藝術節首席執行官弗朗西斯卡·赫吉表示，過去這段時間，他們通過免費活動和折扣吸引新觀眾，以定期的、持續的宣傳提高老觀眾的信心和忠實度。“我們的經驗是演出要與人們的生活密切相關，要讓觀眾認為觀看現場演出物超所值。”

　　論壇上，參會嘉賓還介紹了各自劇院近期制作推出的新劇目、新活動，分享行業發展最新動向。美國卡內基音樂廳執行與藝術總監克利夫·格林遜表示，在過去15年里，卡內基音樂廳最具代表性的舉措是舉辦了多個藝術節。每個藝術節都圍繞一個主題展開，旨在激發觀眾的好奇心，并為他們提供探索重要議題的契機。講好故事是節目策劃的關鍵，這也是卡內基音樂廳能成為藝術領域領軍者之一的重要原因。

　　中國上海大劇院藝術中心總裁張頌華認為，應該從多個方面探索未來劇院可持續發展的新路徑：發揮整合優勢，深化場團融合，豐富內容供給；打造經典劇目，面向Z世代開掘更多觸達渠道；釋放空間潛力，以區域效益輻射城市生活；把握數字化賽道機遇，打開劇院場景延伸的可能性。

　　在“2022臺湖舞美國際論壇”中，海內外諸多深耕舞美藝術領域的嘉賓，通過最前沿的案例分享，闡述舞臺美術、舞臺空間、舞臺多媒體、布景設計等方面的新科技、新呈現，激發新思考，引領舞美行業發展新方向。

　　國家大劇院舞臺技術部部長管建波說：“線上演出必須以觀眾喜聞樂見的形式，創新性地策劃節目內容，進行新穎獨特的視覺傳達。既然觀演關系發生了變化，在專為線上播出策劃的演出中，舞美布景的設計可以更多地考慮攝像機鏡頭捕捉的畫面效果，而不必考慮現場的觀眾視線和視角問題。”

　　導演、舞美設計師、服裝設計師烏戈·德·安納說：“在劇院舞臺布置上，新材料新技術不斷涌現，比如有機玻璃鏡面與真空彩繪的結合，讓彩繪背景創造出全新場景和特定氛圍。視頻投影技術也讓場景變得更加真實具象。這些都給舞美藝術帶來了新的可能。”

　　經過交流討論，各位代表一致認為：表演藝術是人類文明的瑰寶，要在傳承中延續經典，在創新中走向未來。要應用新技術、新媒介、新空間，持續拓展表演藝術邊界，服務多元化受眾。要攜手致力于表演藝術傳播普及、青年藝術家培養扶持、新作品創作呈現，為全球表演藝術的可持續發展，注入不竭的動力源泉。要密切互換巡演、聯合制作、聯合呈現，深化各領域、全方位交流合作。

　　本次世界劇院聯盟框架下兩大論壇的同期舉辦，彰顯了中國國家大劇院在劇院運營管理、藝術生產、舞美創作等領域擁有廣泛的凝聚力和影響力。中國國家大劇院院長、世界劇院聯盟主席王寧表示，推動表演藝術的傳承發展、文明交流互鑒是全世界表演藝術行業共同的使命和愿望，中國國家大劇院將繼續與世界各國劇院、藝術機構團結協作，共創美好明天。（鄭 娜）