作者：劉潔（中國人民大學藝術學院音樂系主任、副教授）

　　電影《流浪地球2》的主題曲《人是_》直抵人心、感人至深;電影《深海》配樂將真摯情感娓娓道來，令觀眾印象深刻。音樂與電影都是貼近大眾的藝術，二者的珠聯璧合往往成就經典。電影音樂服從并服務于劇情，但又有自身的獨立性。隨著時光流逝，經典電影的某些情節或許會被淡忘，但只要音樂的旋律響起，瞬間就能喚醒觀眾的記憶，這是電影音樂獨特的魅力所在。

　　1.與時代情緒同頻共振形成集體記憶

　　音樂是一種情感藝術，訴諸心靈并創造想象空間，易于引發共情與共鳴。說到經典電影歌曲，人們馬上會想到新中國成立后最早一批膾炙人口的歌曲，如電影《上甘嶺》的主題歌《我的祖國》。電影《雷鋒》的插曲《唱支山歌給黨聽》以及電影《英雄兒女》的插曲《英雄贊歌》等。這些歌曲因電影被公眾熟知，又在廣泛傳唱中歷經歲月洗禮，綻放出音樂藝術的獨特光芒。這些音樂作品之所以成為經典，除了旋律、曲風、詞作的精彩之外，更在于它們在誕生之時洞悉時代之變，精準叩擊了中國人的集體情感，即對新中國強烈熾熱的愛。

　　20世紀50年代，新中國成立及社會主義基本制度建立，這場改天換地的歷史變革，讓廣大人民切實感受到當家作主的喜悅與自豪。剛剛告別苦難的人們，對新中國、新生活的來之不易體驗尤為深刻。因此，回望戰爭歲月、禮贊革命英雄，抒發建設豪情、展望光輝前景，感恩歌頌中國共產黨，是那一代中國人共通的情感。可以想見，如果沒有對舊中國的苦難記憶，怎能寫出“舊社會鞭子抽我身，母親只會淚漣漣”的詞句？“為什么戰旗美如畫？英雄的鮮血染紅了它；為什么大地春常在？英雄的生命開鮮花！”這是對革命先烈崇敬之情的表達，這是蕩氣回腸、歷久彌新的時代交響。只有像雷振邦、劉熾、賀綠汀、喬羽、公木等這些親身體驗過新舊中國蝶變的藝術家，才能創作出如此擊中人心的歌詞與旋律。這些經典之作是藝術家個體體驗與時代情緒的同頻共振，更是一個民族告別苦難、走向新生的時代宣言。

　　從傳播角度來看，當時電視尚未普及，電影是最受大眾歡迎的視聽媒介。一部電影的上映，是一場群體觀看儀式，也是主流意識形態的公眾傳播。一部優秀的電影的重點場景、片段，常常在觀眾的記憶中揮之不去甚至被反復模仿，因此，與電影相伴相生的音樂作品更易于廣泛傳播。電影音樂雖然是為電影創作，但它又能脫離電影在集體傳唱、公共展演等多種場景下更簡便、持續地輻射公眾，其影響力和生命力常常超出電影本身。即使在今天，只要郭蘭英的“一條大河波浪寬”響起，音樂一下子就能將人們帶回那個年代。可見，好音樂既成就電影也能成為特定時代的聲音標識，成為集體記憶的時代之聲。

　　2.從中華文化中汲取創作源泉

　　中國電影的“中國”主要指涉生產主體、內容主體及風格特征。除了題材的本土化之外，電影的“中國特色、中國風格、中國氣派”有賴于視聽語言符號體系、美學特征、審美風格的建構。電影的中華審美風范，植根于整體性的中華文明之中，在時間維度上源自悠遠深厚的傳統，在空間維度上體現為地域性。就電影而言，拋開內容題材層面的中國面孔，獨具民族特點、地域特色的音樂尤其能凸顯作品文化身份的中國性。悠久的歷史傳統、豐厚的民族資源，始終是中國詞曲作家取之不盡的創作源泉。

　　在幾千年的歷史長河中，中國這片沃土上的各族人民在生活實踐中創造了極其豐富、各具特色的民間音樂，包括民歌、民族器樂、說唱、戲曲音樂等。以民族器樂為例，其地域特點突出、聲音辨識度極強，是凸顯電影風格的關鍵要素。電影《鐵道游擊隊》插曲《彈起我心愛的土琵琶》中的“土琵琶”實為山東魯南地區百姓用葫蘆瓢自制的“土樂器”，樂音清脆歡快，與戰爭的殘酷構成反差，表現了游擊隊員不畏強敵的革命樂觀主義精神。電影《冰山上的來客》中用到的“冬不拉”是流行于新疆哈薩克族的傳統彈撥樂器，既是異域風情的聽覺展現，又以“弦外之音”表達民族團結的深情厚誼。再如，《五朵金花》《阿詩瑪》《劉三姐》等少數民族題材電影，觀眾之所以感到耳目一新，除了視覺層面場景與人物服飾妝容外，更源于少數民族音樂別具一格的表現力。

　　除了主題曲、插曲之外，配樂也是電影不可或缺的元素，除了渲染環境、表現情感、塑造人物、推動敘事之外，對作品風格的塑造作用顯著。對地方戲曲音樂元素的挪用，賦予作品濃重的地域特征和文化意蘊。電影《黃土地》中豪邁鏗鏘的陜北秧歌與安塞腰鼓，電影《秋菊打官司》以陜西當地的碗碗腔作為背景音樂，電影《活著》以秦腔貫穿始終并在片中設置了地道的秦腔表演片段，帶著文化烙印的地方音樂元素，使電影充滿濃郁的鄉土氣息。視覺與聽覺相輔相成，音樂與故事合二為一，當這些穿越千年的樂音響起，觀眾就會感悟到民族特色、地域風情、中國味道。在全球一體化浪潮中，保持文化身份的獨特性、標識性是不同文明延續與創新的前提。民族音樂豐富了電影的民族敘事手段，彰顯了中國電影的中國風格、中國氣派，更體現了中華文化的包容性、中華民族的共同體意識。

　　3.音樂是講好中國故事的重要元素

　　經過十多年的快速發展，中國電影邁入高質量發展階段。中國電影不僅要滿足觀眾多樣化的觀影需求，還需要拿出更高的工業生產水準參與到國際競爭之中，適配海外觀眾的文化消費，承擔起給世界講好中國故事的文化責任。既要堅守中華文化立場，又要適配當下的全球觀眾，中國電影音樂在文化維度上離不開“化古適今，貫通中外”的實踐路徑，前者聚焦中華文化的當代闡釋與表達，后者著重解決中外音樂的全球流通和共享問題。具體到實踐層面，作曲家的隊伍構成、合作方式等是關鍵。

　　一方面，中國作曲家的本土意識與國際視野融合，呈現出獨特的音樂魅力。改革開放后中國職業作曲家隊伍日益壯大，西方音樂理論及各種風格音樂的涌入拓展了他們的國際視野，推動了本土電影音樂的現代性發展。電影《英雄》的作曲者譚盾巧妙地將傳統中國音樂和現代西方音樂融會貫通，在西洋樂器小提琴的主奏中，聽眾卻能捕捉到古代秦王朝的地域特征和濃郁的傳統音樂的影子。《流浪地球》的作曲者阿鯤圍繞“家園”的主題，采用電音技術描繪人工智能和太空場景，主題曲《帶著地球去流浪》的配樂既有充滿未來感的好萊塢科幻表達痕跡，演唱歌手劉歡的中國式腔音又平添了中國韻味。《懸崖之上》的配樂在音調、節奏、樂器編配等方面注入蘇聯歌曲風格，在借鑒之中又有創新，將柔情與溫暖、凄美與悲泣、不屈與堅定表現得淋漓盡致。熟稔本土音樂又精通國際作曲技巧的中國音樂家，懂中國又知世界，造就了形態豐富、旨趣各異、表達靈動的當代電影音樂風貌。他們的作品架設了嚴肅音樂與流行音樂的橋梁，既讓本民族的觀眾感到熟悉，又給外國觀眾創造了新奇又充滿異域感的文化想象。

　　另一方面，吸納國際作曲團隊擔任音樂主創，中國電影適配全球觀眾取得實效。電影音樂本質上是電影文化的一部分，《戰狼2》配樂由好萊塢知名作曲家約瑟夫·特拉潘尼斯擔綱創作，由倫敦管弦樂團63位一流音樂人演奏的交響樂，恢宏壯闊、氣勢磅礴，展現了炮火轟鳴、驚心動魄的戰斗場景，帶給觀眾身臨其境的震撼。今天的中國觀眾熟悉全球影視作品，那些具有全球共享審美偏好的音樂作品，只要能與電影本身的內容相得益彰，同樣能得到中國觀眾的理解和認可。

　　總而言之，在音樂文化中，差異性并不會形成傳播壁壘，反而會引發人們對不同文化背景下的音樂進行探索，從而產生興趣。電影是講好中國故事的重要媒介，但是面對跨文化背景下的觀眾，應當充分發揮音樂這一藝術形式的作用，因為音樂能跨越國界、民族、語言，成為人類共同的情感追求。當前，音樂創作尚屬中國電影生產的薄弱環節，加快中國電影“走出去”需要更加重視電影音樂的生產與創作，加快補齊音樂創作的短板，才能讓優秀的中國故事、中國精神、中國文化更好地與全球不同層次的觀眾實現共鳴。

　　　　（文章系教育部人文社會科學研究規劃基金一般項目《十七年紅色電影音樂創作傳播的“人民性”研究》階段性成果）