日前，革命歷史題材揚劇《陳延年1927》在南京首演，在業內外引起反響。該劇導演李卓群執導和編劇的小劇場戲曲《惜·姣》《碾玉觀音》《春日宴》《人面桃花》備受關注，近幾年屢屢“破圈”。李卓群與郭寶昌合作創排的京劇版《大宅門》，讓傳統文化圈粉大批年輕人。當下，在戲曲傳承創新這條路上，如何秉承初心連創佳作？面對記者的提問，李卓群從小劇場創作談起，從她的《好漢武松》談起——

　　記者：作為小劇場戲曲界的首部武戲，《好漢武松》有什么新突破？

　　李卓群：之前的老戲把武松這個故事拆得比較零散，故事劇情節奏相對松散。《好漢武松》是武戲，年輕一代的觀眾勢必要求劇情、節奏和沖突包括人物性格都更劍拔弩張，更有爆發力，比如《獅子樓》那場戲，武松在樓下審問潘金蓮和王婆，戲的節奏非常緊湊，有戲劇張力。

　　記者：為什么偏愛水滸題材的創作？

　　李卓群：從《惜·姣》開始，有兩部劇都是取材自《水滸傳》，這是個巧合，不是因為對《水滸傳》情有獨鐘，而是《水滸傳》跟小劇場這種比較接地氣的觀演模式很接近，在這樣的一個定性和基礎上，水滸題材的劇目或許更能夠走進當代觀眾的內心。

　　記者：創作《好漢武松》首先考慮什么因素？

　　李卓群：這部戲在角色選擇上花了很多時間。武松的演員挺難選的。他不是大家想象中的那種莽夫，一直以來人們對于武松的評價都很高。他作為督頭，能夠獨立斷案、獨立取證，有正義感，智勇雙全。《好漢武松》絕對不是簡單表現武松的勇猛，這部戲里有一個老虎的隱喻和概念，包括真老虎、紙老虎、母老虎和黑老虎（西門慶這樣的惡霸）等。面對這些“老虎”，武松不能過于魯莽，那樣會失去智慧和靈氣，但也不能太過清秀，那樣不夠剛烈，沒有張力。別看是一個小劇場的武戲，我們要求全員從名著本身、劇本、劇情節奏和人物性格上充分吃透。戲里面所有的人物，武松、潘金蓮、武大郎、王婆、西門慶，包括那只老虎，都是所有觀眾耳熟能詳的、傳演千年的人物和角色，要表達出新意，就必須在原著的基礎上進行藝術性生發。

　　記者：《大宅門》是做給年輕人看的京劇，《春日宴》等小劇場京劇的受眾群體是誰？

　　李卓群：很多人說，看了兩個小時的《大宅門》，反而會覺得情節很緊湊。別看《大宅門》在臺上只有七八個主演和八位龍套，但它表現的故事和張力也是我們這幾年在小劇場里摸爬滾打總結出來的一些經驗。每一場小劇場演出，我都會觀察觀眾的反應，因為一度創作是劇本，二度創作是舞臺表演，三度創作是觀演關系，就是最終在觀眾腦海中成型的戲曲呈現，某種意義上說是在觀眾腦海中留下的印象。

　　中國戲曲博大精深，小劇場戲曲只是讓觀眾走進劇場的一個階梯。很多年輕人會因為漂亮的海報、男女主演、宣傳片等因素，覺得這部戲曲很走心，被我們的誠意打動，走進劇場。進來之后，他們發現演出好像比宣傳更有一番韻味，然后他們會更深一步去接觸更廣闊的戲曲天地，去看更多的老戲和老藝術家的表演，從而體會到文化自信、文化的根。雖然之前說過這類劇是做給年輕人看的，但我們其實面向的是全觀眾群，是全齡化的，我們希望有更多的觀眾進入劇場。

　　記者：對于小劇場創作，是不是已經駕輕就熟了？

　　李卓群：小劇場戲曲，是智者的藝術，也是勇者的藝術。無論是從市場的開拓上、題材的開拓上，還是對于傳統觀演關系的挑戰上看，都是需要勇氣的。小劇場創作不是個別創作者自由抒發自我的藝術，而是一個真正面向大眾市場、面向普遍性審美的敲門磚，所以這第一步我們必須慎重。

　　如今，小劇場戲曲越排越難。很多觀眾看完一場戲之后，會二刷、三刷一直刷下去，這就要求演員常演常新。其間很多的表演氣口和節奏，都有了很多微妙變化。但我們也有很多傳統劇目，像當年的《霸王別姬》《三岔口》等，十年磨一戲甚至百年磨一戲，這就要求所有的劇目都能夠繼續傳演、創新。田可新