【影視銳評】

　　作者：曹雪盟（媒體人）

　　最近，一批古裝偶像劇集中上線，另有多部作品確定檔期，形成一股播出熱潮，引發大眾對這一題材的關注。曾經，古裝偶像劇因新奇的故事情節、精美的視覺呈現風靡一時，成為80后、90后的青春回憶。然而，隨著網絡視頻平臺崛起，大量古裝偶像劇扎堆，“流量+IP”的套路逐漸固化，同質化作品大量產生，市場一度趨于飽和，使觀眾產生審美疲勞。現如今，每年上線的古裝偶像劇數量仍然不少，但大部分作品只能在小范圍引發關注，而很少能打破圈層，在大眾輿論中激起水花。古裝偶像劇為何魅力不再，創作者還能在哪些方面進行創新突破，如何才能讓其在文化引領方面發揮更多積極作用，這些問題應該引發業界的關注和探討。

　　仔細分析，古裝偶像劇的核心劇情是男女之間的甜蜜愛情。這種作品往往以極富戲劇性的故事情節，輔以精致養眼的服化道、色調唯美的鏡頭畫面，描繪千姿百態、感人至深的“愛情模樣”，滿足觀眾通過角色投射自身的需求，使他們實現從移情到共情的轉變，獲得心靈的撫慰與愉悅。然而，長久以來，批量生產的古裝偶像劇逐漸創新乏力，一步步陷入了創作模式化、故事同質化、情節套路化的怪圈。在人物設定上，男主角往往是身份高不可攀，實力無人能及。女主角總是人美心善，女二號一般口蜜腹劍，男二號必是愛而不得。在劇情走向上，甜虐路線最受創作者鐘愛。感情一波三折，誤會此起彼伏，讓觀眾的情緒始終如坐著過山車一般。在具體情節上，女主角摔倒必落入男主角懷抱，接吻總來得猝不及防，冒雨下跪、雪天撐傘等橋段更是永不缺席。敘事是否流暢、起承轉合是否符合邏輯似乎不在考慮范圍之內，刻意制造男女主人公親密戲份來“撒糖”仿佛才是創作的第一要務。這些花哨熱鬧的表象或許能吸引觀眾一時的目光，但換湯不換藥的本質終將令人感到索然無味。

　　古裝偶像劇的一大弊病還表現在制作粗糙、審美單一上。不僅布景、服裝、化妝、道具頻頻翻車，而且大量使用美顏濾鏡、背景虛化，缺乏真實性甚至邏輯性。有的女演員為了保持美麗形象，即便被打入天牢或遭到強盜綁架，仍身上一塵不染，發型一絲不亂，妝容一點不花。有一些古裝偶像劇造型相似，如同復制粘貼。比如表現仙俠世界的作品大都是清一色的白衣飄飄、披頭散發，缺乏辨識度和獨特性，好多觀眾分不清自己看的是哪部作品。此外，還有個別古裝偶像劇缺乏深刻的思想內涵，在價值觀層面難以對觀眾起到正向引導作用。這主要表現為視野狹窄、格局狹小，習慣以宮斗權謀等內容襯托風花雪月的愛情故事，內容獵奇、媚俗，與主流價值觀背道而馳。

　　古裝偶像劇不應架空現實，而是要在腳踏實地考究之后進行創作。對于美的追求與想象，也應根植于現實之上，而非浮于虛幻表面。現如今的古裝偶像劇魅力不再，主要在于創作者對于“美”的理解出現了偏差。首先，古裝偶像劇的美不應一味標榜華麗唯美，過度依賴濾鏡磨皮。即使是戲說傳奇甚至架空時代背景的作品，不受具體的年代限制，也應該結合中國歷史文化知識，在一定的時空邏輯指導下設置故事情節和人物形象，追求自然、健達、考究的視聽語言，傳達一種文化想象之美。其次，古裝偶像劇的美不應是“大撒工業糖精”，虛泛地超越現實，刻意地遠離時代，漂浮于古裝世界的虛假情愫。古裝偶像劇雖然人物穿著古裝，故事發生在古代，卻可以以古鑒今，以現代意識敏銳捕捉、藝術呈現當下老百姓關心的諸如情感關系、家庭教育等問題，為觀眾提供一個思考人生、審視現實、啟迪未來的窗口。再次，古裝偶像劇以美好的愛情為起點，卻不應僅以此為落腳點。創作者可以通過表達主人公對理想的追尋，展現對命運的抗爭，訴說對正義的堅守，詮釋對幸福的向往，彰顯深厚的文化內涵、宏闊的藝術視野和博大的家國情懷，發揮作品傳達積極正面的價值理念的社會功能。總之，美貴在多元，貴在真實，貴在豐富有層次，貴在深刻有內涵。古裝偶像劇在向更高質量邁進的過程中，還需做到內外兼修、多管齊下，展現文化之美、藝術之美、思想之美、價值之美，方能吸引觀眾長久駐足。