【舞臺(tái)藝術(shù)眾家議】

　　作者：高立雄（渭南師范學(xué)院副教授）

　　民族舞蹈評(píng)論若僅限于技術(shù)層面的“評(píng)”，就會(huì)缺失其最為動(dòng)人的文化維度。真正的深度來自“論”，應(yīng)將舞蹈作品置于更為廣袤的文化語境里予以闡釋與解讀。

　　民族舞蹈承載著族群記憶與集體敘事，它將一個(gè)民族的倫理觀念、審美情趣具象化地保存下來，是一個(gè)民族向外展示自我、對內(nèi)強(qiáng)化認(rèn)同的鮮明文化符號(hào)。每個(gè)民族的舞蹈都有一套自己獨(dú)特的身體語匯和美學(xué)風(fēng)格，當(dāng)代的民族舞蹈創(chuàng)作，基于編導(dǎo)對民族舞蹈文化的深入考察和藝術(shù)轉(zhuǎn)化，使舞蹈作品能展現(xiàn)民族文化的神韻。相應(yīng)的，民族舞蹈的“評(píng)”需立足專業(yè)，敏銳感知其藝術(shù)質(zhì)地與技術(shù)精髓；“論”則需深入文化內(nèi)核，闡釋舞蹈動(dòng)作背后的審美趣味與文化內(nèi)涵，而不能陷于“觀感描述多、文化解讀少”之境，或淪為淺薄贊美之詞，或變成單一的技術(shù)分析。

　　真正有力量的民族舞蹈評(píng)論，需把握“評(píng)”與“論”之間的平衡——既要對舞蹈本體有敏銳感知，又要對文化脈絡(luò)進(jìn)行深度闡釋。

　　民族舞蹈的“評(píng)”，是對作品藝術(shù)質(zhì)地的直接感知和專業(yè)層面的評(píng)判。這要求評(píng)論者具備“內(nèi)行看門道”的專業(yè)素養(yǎng)，既對舞者技術(shù)完成度、動(dòng)作風(fēng)格屬性與表現(xiàn)力予以關(guān)注，還要剖析編導(dǎo)創(chuàng)意構(gòu)思、舞臺(tái)空間運(yùn)用、音樂節(jié)奏配合、服裝色彩象征等要素。民族舞蹈具有鮮明的地域性和鮮活的生活氣息，這些正是通過服飾及技術(shù)上的細(xì)微差別體現(xiàn)出來。就如藏族舞蹈中袖子的長度、寬度和舞動(dòng)幅度的差別，蒙古族舞蹈中肩部抖動(dòng)頻率和場景的使用，這些看似細(xì)微的技術(shù)處理，實(shí)際上蘊(yùn)含著民族獨(dú)特的生活氣息，也決定著一支舞蹈是否成功。優(yōu)秀的“評(píng)”，能夠穿透形式外殼，捕捉到那些微妙且具決定性的藝術(shù)瞬間，借助專業(yè)、準(zhǔn)確又不晦澀的語言，將其轉(zhuǎn)化為讀者可感可知的文化導(dǎo)覽。

　　但若僅限于技術(shù)層面的“評(píng)”，就會(huì)缺失民族舞蹈最為動(dòng)人的文化維度。真正的深度來自“論”，應(yīng)將舞蹈作品置于更為廣袤的文化語境里予以闡釋與解讀。優(yōu)秀的民族舞蹈作品，常被視作“民族記憶的身體檔案”。每一種動(dòng)作組合的編排、隊(duì)形的變換，或許沉淀著古老傳說，或許隱喻著社會(huì)結(jié)構(gòu)。如原生態(tài)歌舞集《云南映象》，它不僅是一場視覺盛宴，更是對云南少數(shù)民族生存智慧與自然觀念的展現(xiàn)。這需要評(píng)論者具備人類學(xué)和跨學(xué)科視角，多維度解讀舞蹈動(dòng)作背后隱匿的文化符號(hào)，才能揭示身體語言之中所蘊(yùn)含的文化觀念。

　　“論”的深度要求評(píng)論者不僅是一個(gè)文化的解碼者與翻譯者，還是一個(gè)深度挖掘文化內(nèi)涵的向?qū)АＫ麄冃枰獯鸬膯栴}應(yīng)包含：這支舞蹈如何體現(xiàn)特定民族的時(shí)空觀念？那些身體形態(tài)、隊(duì)形組合與這個(gè)民族的生存環(huán)境有何關(guān)聯(lián)？舞蹈形象的設(shè)計(jì)、服飾的色彩與圖案訴說著什么樣的歷史印記？等等。如藏族舞蹈的雄渾舞姿與高原環(huán)境共生，服飾色彩圖案承載著民族信仰與歷史記憶。

　　民族舞蹈評(píng)論應(yīng)發(fā)揮“文化共情”與“美學(xué)啟蒙”的雙重作用。這意味著評(píng)論者既要深入特定民族的文化內(nèi)核，尊重其審美傳統(tǒng)的獨(dú)特品位，又要搭建起能連通不同文化背景觀眾的理解橋梁。以舞劇《唱支山歌給黨聽》第一幕“生來為奴”為例，其所帶來的震撼不僅來自動(dòng)作語匯本身，更在于將歷史苦難轉(zhuǎn)化為深層次的藝術(shù)敘事——舞者身軀的每一回掙扎與抗?fàn)帲苑氯艨啼洑v史的身體檔案，深切喚起了觀眾的文化記憶；而舞劇《醒·獅》，借由舞蹈語言賦予傳統(tǒng)醒獅文化嶄新的時(shí)代意涵，使其從民俗展演升華為民族精神的當(dāng)代象征，并在多時(shí)空的場景組合中表達(dá)了新的審美觀念。評(píng)論者應(yīng)體察到這種深層次的審美與共情，引領(lǐng)觀眾超脫表層的獵奇心態(tài)，切實(shí)達(dá)成文化層面的理解與尊重。

　　此外，民族舞蹈評(píng)論不應(yīng)回避當(dāng)代性議題，傳統(tǒng)并非靜止不變，而是在時(shí)間的長河中不斷俱進(jìn)的。編導(dǎo)如何以當(dāng)代視角重新詮釋傳統(tǒng)元素，如何創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化民族舞蹈語匯是評(píng)論者需要著重關(guān)注的。如近年來一些民族舞蹈作品中現(xiàn)代舞蹈意識(shí)的融合，這種嘗試既值得肯定，其對文化內(nèi)涵的消解同樣值得關(guān)注。

　　當(dāng)舞臺(tái)燈光熄滅，鮮活的舞蹈已成為觀眾大腦中的記憶，而借由深度評(píng)論所喚起的文化思索才剛剛起步。每一位舞蹈評(píng)論者都應(yīng)是文化的使者，既要以專業(yè)眼光去分析作品的藝術(shù)高度，又要懷揣人文溫情，解讀文化的深邃。民族舞蹈的評(píng)論者應(yīng)在評(píng)與論的辯證中，推動(dòng)民族舞蹈藝術(shù)的深層構(gòu)建，借助優(yōu)秀的評(píng)論凝心聚力，創(chuàng)作出更多彰顯中華審美風(fēng)采、弘揚(yáng)中國精神的佳作。

　　《光明日報(bào)》（2025年10月29日 16版）