從“線上線下”到“戲里戲外”

　　——戲劇專家“相約北京”探討劇場未來

　　光明日報記者 蘇麗萍

　　疫情及后疫情時代，戲劇創(chuàng)作如何應對？劇場如何脫困？在近日“相約北京”奧林匹克文化節(jié)暨第22屆“相約北京”國際藝術(shù)節(jié)藝術(shù)論壇上，眾多藝術(shù)家和劇場管理者，就此展開了熱烈的討論，并積極獻計獻策，助力中國戲劇走向更美好的未來。

　　　線上線下，營造“劇場”體驗仍至關(guān)重要

　　古今中外，無論是東西方的任何劇種，都在劇場構(gòu)建出一種現(xiàn)場感、儀式感和沉浸感。但疫情來臨，很多戲劇演出被迫改為線上，這帶給戲劇人更多的挑戰(zhàn)。

　　戲劇導演賴聲川說：“我一直在排斥線上的東西，劇場本來就是小眾，我們?nèi)绾巫兂纱蟊姡肯氚褢騽∽兂山o全世界所有人看的時候，是不是就不是劇場了？最珍貴的還是臺上臺下，我們共同在房間里面，共同呼吸，腦力激蕩，探討人生。我們需要什么樣的劇場？就是需要能夠連接大家，能夠連接到更大的東西，更美好的未來。”

　　中國演出行業(yè)協(xié)會副會長宋官林也提醒大家關(guān)注內(nèi)容本身。“科技賦能也好，沉浸式也好，好像已經(jīng)成為中國戲劇的潮流。過多強調(diào)線上，而忽視了線下，是削弱戲劇本體的傾向。我們話劇演員的臺詞、表演、感情，這是生命之本，不能因為有了科技賦能，有了沉浸式，就把這些東西削弱了。藝術(shù)家創(chuàng)造的主觀愿望，藝術(shù)家創(chuàng)造的主觀的激情，還有內(nèi)容與形式的關(guān)系，在劇場里面演員與觀眾交流的方式，我覺得這是戲劇藝術(shù)中永遠不能改變的東西。”宋官林說。

　　國家一級編劇、北京演藝集團《新劇本》雜志主編林蔚然卻認為線上為年輕人提供了更多的機會。“我們承辦的青年編劇人才培養(yǎng)計劃，今年上半年對近30位中青年劇作者進行培訓的同時，做了48小時的創(chuàng)作工作坊，目的就是逼一下編劇，讓他們在48小時之內(nèi)相互配合，拿出一個作品，鍛煉他們快速反應的能力。在這個過程中，我們?nèi)空n程在線觀看人數(shù)達到了180萬人次，工作坊在線觀看30萬人，這也是我們以前不敢想的。”

　　雖然有爭議，但難以否認的是，戲劇的線下體驗與線上傳播，會成為相當一段時間內(nèi)的常態(tài)。

　　服務(wù)戲劇，科技賦能須找到契合點

　　“在當下，在未來我們?nèi)绾巫屓嗣窀嗟馗惺艿綉騽〉牧α浚课艺J為互聯(lián)網(wǎng)是勢在必行的一個平臺。”導演出身的中國國家話劇院院長田沁鑫認為，目前戲劇人需要在守護戲劇初心的基礎(chǔ)上對戲劇進行迭代升級嘗試，使戲劇盡力實現(xiàn)彎道超車或者說換道超車。

　　“交響樂、芭蕾舞等通過互聯(lián)網(wǎng)線上向觀眾展現(xiàn)的時候，還是按原來傳統(tǒng)的電視拍攝方法，機位都是平面的，拍完了以后就直接播放，這使觀眾不如在現(xiàn)場看得真切，觀眾在線上的獲得感和幸福感是缺失的。我們劇院目前在積極地跟各方科技人才合作，將會打造一個更新的數(shù)字劇場，讓觀眾通過打造的線下演出和線上演出獲得雙重快感。”

　　日前，國話與中國聯(lián)通、華為簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，攜手打造國內(nèi)首個5G智慧劇場。國話的新作品《紅色的起點》，采用了VR連屏的方式；話劇《直播開國大典》，采用了即時拍攝的方法；國話首部原創(chuàng)公安題材話劇《英雄時代》，也是首部高清的影像話劇作品，該劇將成為雙演融合的一個新的嘗試。“科技給話劇舞臺制作和呈現(xiàn)帶來了一些改變，也會改變劇院的發(fā)展和未來。目前國話正在積極嘗試話劇與新科技的融合，探索話劇線上演播系統(tǒng)、高清戲劇影像作品、話劇衍生和網(wǎng)絡(luò)的產(chǎn)品，為數(shù)字劇場做準備。”

　　導演葉錦添則對燈光情有獨鐘，他說：“我做了很多舞臺，有一個時段很難忘記，就是當光亮起來，燈光照著你，有成千上萬的觀眾看著你，把注意力集中在你的身上時，有非常神圣的力量。”

　　但也有專家認為不能過度依賴現(xiàn)代科技。國際戲劇制作人、原英國皇家莎士比亞制作人翁世卉說，如果舞臺上的呈現(xiàn)特別新鮮，能讓觀眾有感官和心靈的觸動，這就是有益的嘗試。技術(shù)與戲劇的結(jié)合，如果能夠找到核心的點，就非常有意思，如果找不到，那就是“燒錢”。

　　探索嘗試，深入挖掘本土富礦

　　對于劇場來說，引進國外經(jīng)典能保證票房，但疫情之下，只有重視原創(chuàng)，挖掘本土富礦，才能打出自己的品牌。

　　上海文化廣場以做音樂劇聞名，其副總經(jīng)理、資深音樂劇人費元洪認為音樂劇的探索是很多條道路同時在走的，“但我越來越體會到，中國要敢于走中國特色音樂劇的道路，我們自己有責任。我們自制的一部音樂劇《粉絲來信》近日首演，另一部《羅密歐與朱麗葉》在深圳因為疫情取消一天的演出。疫情影響之下大家一直是如履薄冰的狀態(tài)，但是還在持續(xù)地發(fā)聲”。

　　鼓樓西劇場的原創(chuàng)作品也漸成規(guī)模，劇場創(chuàng)始人，戲劇出品人、制作人李羊朵告訴記者，自2018年起，鼓樓西劇場開始將國內(nèi)當代經(jīng)典的文學作品轉(zhuǎn)變成大劇場的戲劇作品。“從那個時候我們開始跟作家劉震云合作，改編他的作品《一句頂一萬句》和《我不是潘金蓮》，包括他最新的作品《一日三秋》，我們都已經(jīng)在前期籌備中。”

　　上海戲劇學院教授曹路生則鐘情于方言劇，認為方言是我國的一個富礦。“使用方言能給演出帶來質(zhì)感，用上海話演繹的《繁花》，一票難求，這是真正表現(xiàn)上海普通人生活的作品。包括《白鹿原》，用經(jīng)過改動的陜西話演出，觀眾基本上能聽懂，只有這樣才能表現(xiàn)陜西普通人的情感。”

　　《光明日報》（ 2022年01月19日 09版）