第一次坐上飛往福建的航班時，青年唐卡畫師仁青郎加心中止不住激動和忐忑：“用漆畫技法畫唐卡，會有什么樣的效果？能行得通嗎？”

　　 唐卡，在雪域高原流傳千年，是藏族獨具特色的繪畫藝術形式，具有鮮明濃郁的民族特點、宗教色彩和藝術風格；漆畫，是脫胎于漆器的架上繪畫形式，婉約深邃，極具東方神韻。

　　 作為中國漆器的主要產地，福建的漆藝早在宋代已大放異彩，清代誕生的福州脫胎漆器髹飾技藝更將漆藝推上新的高峰。如果將福建漆畫和唐卡結合起來，會碰撞出怎樣的火花？

　　 2018年11月，19歲的仁青郎加收到福建省藝術館的邀請，乘飛機來到廈門，成為了首屆中國農民漆畫高級研修班里的學員。

2018年，仁青郎加（右）正跟老師學習漆畫技法。新華社發

　　 “漆畫繪制工序與唐卡幾乎完全相反。”仁青郎加7歲開始學畫唐卡，其嚴格的繪制步驟深深刻在腦中，“畫唐卡要先白描起稿，再用暈染、點染手法上色，而后才勾線定型，描上金線、銀線。”

　　 在研修班，課程是按漆畫繪制步驟制定的，仁青郎加上的第一課是鑲嵌，描線、填色等課程反倒排在后面。

　　 漆畫的起始步驟更顯大開大合，而唐卡對細節表現的要求近乎嚴苛，二者似乎背道而馳。“這樣能行么？”面對仁青郎加的疑惑，漆畫老師蘇國偉大手一揮，“就按這樣的步驟做，慢慢會呈現出你想要的效果。”

　　 “唐卡要用真誠的心去畫。”改了漆畫的技法，仁青郎加創作時的虔誠卻不變，漆畫所用的生漆有強烈刺激性，不少人創作時都戴著手套，他則堅決不肯，“不親手體會畫面的觸感，怎么能畫得好呢？”

　　 赤手在畫布上堆漆、研磨的后果是嚴重的過敏反應。“雙手腫得像紫皮蘿卜，跟家里視頻通話都不敢露出來。”仁青郎加笑著回憶。

　　 2019年1月，研修班正式結業，仁青郎加交上了自己第一幅唐卡漆畫作品《指小路尊者》，畫中尊者面容肅穆安定，衣袍上的騰龍須毫可辨……

　　 跨越千年時光和萬水千山，唐卡與漆畫有了第一次邂逅。

仁青郎加的第一幅唐卡漆畫作品——《指小路尊者》。新華社發

　　 新手藝剛出爐，仁青郎加立馬又住進了福建省非遺博覽苑的宿舍里，一邊工作一邊繼續學習。將近半年時間里，他幾乎跑遍了全福建的漆畫展和福州各大脫胎漆器廠，又登門討教漆畫名師們的拿手技法。

　　 “漆畫的表現是自由的、包容的，可以實現唐卡想要的多種效果！”隨著學習深入，仁青郎加對唐卡漆畫的理解更深了一分。

　　 待仁青郎加回到昌都，唐卡漆畫的推廣工作也緊鑼密鼓地展開。

　　 2019年7月，在福建省藝術館、昌都市文化局的支持下，“閩藏漆畫技藝培訓班”順利開班，仁青郎加擔任助教，協助兩位來自福建的漆畫老師開展教學。

　　 “第一屆培訓班有點‘慘淡’。”仁青郎加回憶，邀請函發了很多，實際參加培訓班的唐卡畫師卻只有零星幾個，最后還是請來職校里學唐卡專業的學生，才湊足了10人開班。

　　 一個多月后，昌都市博物館展出了培訓班學員的20件唐卡漆畫作品，此事立馬在“唐卡圈”里激起一陣漣漪。

　　 “很多人來參觀，大家看到唐卡漆畫都覺得非常新奇。”仁青郎加說，“有的人甚至忍不住要上手摸一摸。”

仁青郎加正在創作中。新華社發

　　 2020年5月，第二屆培訓班開班式上的場景與去年截然不同，專業的唐卡畫師來了近40個，仁青郎加也由助教正式當上“格仁青”——“這是藏語里‘仁青老師’的發音，好多學員比我年長，我當時壓力很大。”他笑道。

　　 唐卡漆畫名頭越來越響，仁青郎加也一同接受了更多專業眼光的審視。有人提出質疑：用漆畫技法畫唐卡，這樣的融合有沒有意義？

　　 “每個時代的唐卡都在不斷融合新技法、不斷創新，比如我學的噶瑪噶赤畫派，就吸收了東印度造像、其他城市山水畫的風格。”仁青郎加回應。

　　 幾年過去，唐卡漆畫培訓班已連續辦了11屆，培訓畫師200多人次，昌都各縣區內新成立起6家唐卡漆畫工作室，仁青郎加身后也有了20多個徒弟。

　　 在講課之余，仁青郎加還在繼續摸索兩種繪畫形式的融合與相互借鑒，“一些唐卡的技法也可以用在漆畫創作中，我做了些實驗，效果很不錯！”

　　 “唐卡漆畫的推廣和發展，才剛剛開始。”仁青郎加說，自己正籌備成立唐卡漆畫協會，助力更多青年畫師創辦自己的唐卡漆畫工作室，“首先要讓工作室覆蓋昌都11個縣（區），然后逐步走向全國，再傳揚到國外，讓更多人看到唐卡漆畫。”