在香港，一代代電影人以光影為媒，制作出一部部絢麗多彩、異彩紛呈的電影，造就香港“東方好萊塢”的美譽，讓“香港電影”的名號響徹全球。雖然曾在上世紀90年代陷入低谷，但香港電影在困境中堅守、創(chuàng)新，在回歸之后乘著政策和環(huán)境的東風，實現(xiàn)了又一次騰飛。

　　過去25年里，香港電影和電影人如何深度融入內地電影工業(yè)？內地廣闊的市場和資源，如何幫助香港電影走出困境？以粵港澳大灣區(qū)為背景，香港電影未來又有怎樣的發(fā)展空間？就此，羊城晚報記者專訪了香港電影工作者總會發(fā)言人田啟文及廣州大學粵港澳大灣區(qū)影視藝術研究院院長陶冶。

　　【出路】合拍片漸成香港電影產(chǎn)業(yè)主流

　　說起香港電影的繁榮，香港電影工作者總會發(fā)言人田啟文用了“時勢造英雄”五個字來形容。

　　吳宇森的血色浪漫、徐克的天馬行空、周星馳的小人物喜劇……香港電影產(chǎn)量高、題材多、創(chuàng)作上不拘一格，使其有著迥異于其他地區(qū)電影的獨特面貌，也因此獲得“東方好萊塢”的美譽。“在很長一段時間里，香港電影的最大優(yōu)勢在于創(chuàng)意和制作。我們這么小的地方，最高年產(chǎn)紀錄可以達到400部，每天起碼開拍一部，而且題材十分多樣。不同的題材能夠吸引到不同地區(qū)、不同口味的人，因此香港電影曾有一段時間受到全球矚目。”田啟文說。

　　香港電影從來都不只是“香港的電影”。跟香港經(jīng)濟一樣，香港電影產(chǎn)業(yè)同樣具有外向型的特點，外埠市場非常重要。在港產(chǎn)片最賣座的1992年，其外銷收入為18.6億港元，高于本地收入12.4億港元。田啟文在20世紀70年代入行，見證了香港電影的起落興衰：“‘花無百日紅’，香港電影靠著它的獨特優(yōu)勢一路發(fā)展，到了某個臨界點，就開始暴露很多問題。首先是制作成本變高，導演和演員有了名氣，酬勞自然是要漲的；拍得貴，自然賣得也貴。但當時外銷市場經(jīng)濟下滑，承受不起高價格，就不買港片了，轉而興起本土制作，香港優(yōu)勢慢慢削弱。而回到香港本地，好萊塢大片的到來又搶占了香港電影的市場。”

　　香港電影產(chǎn)業(yè)在迫切找尋出路的時候，正好遇上內地市場的開放。2003年所簽署的《內地與香港關于建立更緊密經(jīng)貿關系的安排》（CEPA），成為公認的香港電影轉折點。協(xié)議生效后，香港和內地的合拍片可以作為內地電影進行宣傳和放映，不再受到20部引進大片的限制。CEPA協(xié)議于2004年實施后，《無間道3：終極無間》成為首部內地與香港同步上映的合拍片，除了劉德華、梁朝偉等香港原班人馬，還有內地實力派演員陳道明擔綱重要角色。影片上映頭三天，內地票房突破2000萬元，香港票房則超過1200萬港元。此后，CEPA又陸續(xù)簽署補充協(xié)議，包括香港商人可以在內地投資電影院、允許合拍電影在香港制作等，合拍電影逐漸成為香港電影產(chǎn)業(yè)的主流。

　　田啟文與內地團隊合作多年，他對香港和內地的融合深有體會：“有什么市場能夠比14億人口的內地市場更好呢？更何況我們同宗同源，合作更加便利。內地人多、資源豐富，非常有利于拍攝。”CEPA協(xié)議簽署至今已經(jīng)19年，香港與內地的電影合作形式愈發(fā)多樣，題材、制作、演員、資本逐漸無分彼此。2019年，《廉政風云》《掃毒2》《葉問4》《新喜劇之王》四部合拍片穩(wěn)坐香港電影年度票房前四位；位居內地電影票房總榜首位的《長津湖》，就有徐克、林超賢兩位香港導演的參與。

　　【適應】尋找內地與香港觀眾 都有共鳴的題材

　　廣州大學粵港澳大灣區(qū)影視藝術研究院院長陶冶分析：“CEPA協(xié)議最重要的意義就是規(guī)定了香港與內地合拍片可以享受內地電影的待遇，有了更高的分賬比例，制片方可以獲得更大利益。原先香港電影的主要市場是700萬人口的香港和六七千萬人口的東南亞市場，CEPA之后卻可以背靠14億人口的廣大市場，實在不可同日而語。”

　　陶冶談到，回看香港導演的北上之路，有兩名導演發(fā)揮了非常重要的作用。第一個是陳可辛：“在找尋適合兩地觀眾的題材上，陳可辛花了很大力氣。他在2007年的作品《投名狀》和2009年的作品《十月圍城》解決了一個問題，就是整合了香港人和內地人對于同一段歷史的記憶，找到了兩地觀眾都有共鳴的題材。自從1842年被割占之后，很多內地所經(jīng)歷的歷史大事件，香港都沒有經(jīng)歷過。但你看《十月圍城》，這部影片選用了孫中山來香港這個歷史事件做切入口，講述了香港各界志士共同保護他的故事，這是內地和香港觀眾共同的歷史記憶。”第二個是徐克：“徐克在2014年拍了《智取威虎山》，他把一個樣板戲題材拍成了一部007式的商業(yè)類型片。電影在商業(yè)化之后一定會變成類型電影，以前內地更多的是把電影當成藝術、當成文以載道的表達，但香港電影人把一套商業(yè)類型片的拍攝手法帶到內地來。”自此之后，一種新的合拍形式開始流行起來：內地提供題材，香港電影人進行類型化創(chuàng)作。

　　“盡皆過火，盡皆癲狂”，這句來自美國知名電影學者大衛(wèi)·波德維爾的評價，成為香港電影最廣為人知的標簽。而田啟文認為，香港電影人并非“為癲而癲，為狂而狂”：“其實我們都有一個非常簡單的共同目標，就是要市場認可。拍片的時候，我們考慮的是觀眾和市場，也因此逐漸形成了一種行業(yè)的自我尺度，知道應該做到什么程度。最重要的是拍好一部戲，得到觀眾認可。這是一種良性的生態(tài)。”在這種生態(tài)下成長起來的香港電影人，練就的一身拍商業(yè)類型片的好本領，成為他們融入內地電影工業(yè)的“撒手锏”之一。在徐克的《智取威虎山》之后，香港電影人接觸到更多樣的題材。林超賢成功打造了改編自湄公河大案的《湄公河行動》和改編自也門撤僑行動的《紅海行動》；劉偉強先拍了《建黨偉業(yè)》，后來又拍了《中國機長》和《中國醫(yī)生》。徐克和林超賢共同參與了《長津湖》和《水門橋》的拍攝，兩部電影共收獲超過97億元票房。田啟文說：“以前香港制作人基本沒有辦法接觸一些軍隊題材，這種題材是要國家專屬單位支持的，不然根本立不了項。但現(xiàn)在你看《長津湖》，徐克、林超賢、陳凱歌三大導演一起拍，當中有兩個是香港導演。我相信國家逐漸意識到，電影首先是個商品，就算是主旋律題材，也可以用商業(yè)化的包裝，讓觀眾更易感受家國情懷。”

　　【交融】增進了解爭取更大的創(chuàng)作空間

　　從學界角度來看，陶冶認為香港電影一直都是中國電影不可或缺的一部分。“我們常用‘南方電影’或是‘華南電影’這個概念，因為在新中國成立前，香港制片、廣東放映就已經(jīng)是頗為常見的現(xiàn)象。早期的香港電影更是沿襲了廣州和上海這兩大中國電影重鎮(zhèn)的人才和技術。可以說，香港電影始終傳承著中國電影的血脈。”陶冶說，“我不認同香港電影式微的說法，香港導演一直都是中國電影的導演，只是他們現(xiàn)在通過北上的方式獲得了新生。”

　　在陶冶看來，文化意義上的香港電影，在未來可能會融合成一種新型的中國電影：“比如《少年的你》代表中國香港參加奧斯卡最佳外語片的角逐，而這部影片并非傳統(tǒng)意義上的香港電影。《七月與安生》《一點就到家》之類的影片，其實就是香港導演所拍的另一種商業(yè)類型。香港創(chuàng)作者的格局一打開，就會發(fā)現(xiàn)960萬平方公里的土地上，可以拍的題材實在太多了。”

　　回歸25年來，香港和內地在電影領域的融合越來越好。香港導演可以拍內地故事，內地導演也可以操刀香港故事。深圳導演白雪在2018年執(zhí)導《過春天》，關注跨境學童、“走水貨”等橫跨內地和香港兩地的社會現(xiàn)象。而曾國祥執(zhí)導的《七月與安生》改編自內地作家安妮寶貝的小說，許宏宇導演的《一點就到家》更是緊貼時事，以青年創(chuàng)業(yè)和鄉(xiāng)村脫貧攻堅這兩個熱門話題，搭建起一個鮮活的中國青年故事。田啟文說：“香港是外向型文化，香港電影人在多元文化中成長，視野和觸覺都是世界性的。我相信市場是聰明的，會知道什么片子找什么導演拍，更有競爭力。”

　　田啟文曾擔任四年的香港電影工作者總會會長，2021年換屆后，會長由古天樂擔任，田啟文成為發(fā)言人。香港電影工作者總會涵蓋了整個電影工業(yè)的不同領域，底下共有12個大會、2個小會。田啟文表示，總會的目標是整合力量，推動全行業(yè)的進步，避免內耗：“總會成立了22年，我們做了不少事，比如向相關部門爭取權益，向從業(yè)者介紹最新的電影技術等等。我們希望能夠提升香港電影的競爭力。”擔任會長的四年間，田啟文大力推動內地和香港的信息互通，讓香港電影人更了解內地情況，也試圖為香港電影人爭取更大的創(chuàng)作空間：“我做會長的時候，每個月組織開一次會，把內地政策、市場變化等正在發(fā)生的事情告訴大家。我們做的是資訊溝通和整合的工作，希望讓從業(yè)者更加緊貼時代。比如說我們國家全面進入小康社會，那是不是可以讓電影工作者了解到這些信息，也多拍一點這些題材呢？有時候為了規(guī)避市場風險，合拍片變成了古裝和警匪題材獨大，因為這兩個片種相對有競爭力，而且穩(wěn)定。這就需要香港和內地多溝通，了解各自的想法，香港電影人才能更有空間施展所長。”

　　【未來】發(fā)揮“大灣區(qū)電影”的獨特優(yōu)勢

　　2019年印發(fā)的《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》，是繼CEPA協(xié)議之后，香港電影的又一個重要轉折點。《綱要》中提到，要充分發(fā)揮香港影視人才優(yōu)勢，推動粵港澳影視合作，加強電影投資合作和人才交流。“大灣區(qū)電影”概念浮出水面，并在過去的三年里取得了一定的成績。

　　博納影業(yè)集團、英皇娛樂陸續(xù)在廣州設立大灣區(qū)總部，博納落戶大灣區(qū)后推出的首部作品即香港導演劉偉強執(zhí)導、以2020年初武漢抗擊新冠肺炎疫情真實事件為基礎的《中國醫(yī)生》。以大灣區(qū)為紐帶，內地題材與香港影人更加緊密地結合在一起。

　　由邱禮濤執(zhí)導、劉德華主演的《拆彈專家2》在2020年年底上映，成為首部票房破10億元的廣東出品電影，該片更在第34屆金雞獎上收獲最佳剪輯獎。英明文化項目負責人吳蔚表示，英明文化多年來深耕粵港電影合作，在發(fā)揮港澳電影的經(jīng)驗和技術優(yōu)勢的同時，注重對內容進行把關，挖掘影片深度，“希望香港和內地有更好的融合，在工業(yè)化過程中建立系統(tǒng)的管理和生產(chǎn)，突破地域局限，形成‘大灣區(qū)電影’的概念”。廣東的老牌電影企業(yè)——珠江電影集團也正依靠大灣區(qū)的東風再度起飛：由珠江電影集團主投主控的電影《暴風》講述上世紀30年代汕頭秘密交通站的一段紅色往事。影片講述廣東故事、在汕頭取景，由香港導演陳嘉上執(zhí)導，香港演員陳偉霆與內地演員王千源共同主演，無疑是大灣區(qū)電影合作的一次生動實踐。

　　陶冶認為，建設大灣區(qū)電影任重而道遠：“廣州提出要建設‘中國電影創(chuàng)作的第三極’，建立一套影視生產(chǎn)的生態(tài)系統(tǒng)不是易事，這是一個很大的挑戰(zhàn)。但廣東在兩個方面非常有優(yōu)勢，一個是動漫產(chǎn)業(yè)，廣東企業(yè)累積了喜羊羊、熊出沒、開心超人等一批優(yōu)秀的動畫IP；一個是數(shù)字技術，未來的電影有很大一部分將是數(shù)字化創(chuàng)作，就像《阿凡達》一樣，真人和動畫之間的界限會變得模糊。我們要建一批全國領先的數(shù)字影棚，未來就有筑巢引鳳的機會。粵港兩地的優(yōu)秀創(chuàng)作者或許就可以在大灣區(qū)利用這個優(yōu)勢好好發(fā)展。”

　　而在田啟文看來，大灣區(qū)電影要找到自己的獨特優(yōu)勢，“我們必須想清楚大灣區(qū)電影的定位是什么、要怎么做。首先，嶺南文化和粵語電影一定是大灣區(qū)電影的方向之一，這類型的電影可能地域性較強，我們可以做成中小型的影片，不一定非得做大片。第二，我們要考慮大灣區(qū)電影是否可以做外銷，如果只是內銷，跟其他地方的電影就沒區(qū)別了。第三，大灣區(qū)電影能否得到政策和資金上的支持，從而更好發(fā)揮香港電影人效率高、懂得抓熱點的優(yōu)勢？又比如稅務是否能給予一定減免，讓制作成本降低？對我們香港電影人而言，遇到合適的題材，沒有人會抗拒機會。我們應該各自發(fā)揮所長，不要單打獨斗。”胡廣欣