中新社南昌2月29日電 題：品明清御瓷：詩、書、畫、印皆入瓷

　　中新社記者 李韻涵

　　從莊嚴肅穆的祭祀瓷，到極盡巧思的賞玩瓷，正在江西省博物館舉辦的“御瓷歸來”展覽中，180件御瓷珍品記錄了明清時期中國最先進的制瓷工藝，亦承載了濃郁的東方氣韻與審美。

　　御窯，是明清兩朝在景德鎮設立的專門負責組織瓷器生產的機構，所產瓷器專供御用。從文人雅士到花鳥魚蟲，從吉慶祥瑞到佛道仙緣，御瓷所呈現的主題裝飾不僅反映出當朝統治者的喜好，也體現著中華傳統文化的深厚意蘊。

　　2月27日，正在江西省博物館展出的“粉彩開光乾隆御制詩花卉紋蝠耳瓶”。　劉思偉 攝

　　“雍正更欣賞風雅、雅致一些的瓷器，乾隆則喜愛繁復華麗與奇巧的瓷器。”展覽中有一款“粉彩開光乾隆御制詩花卉紋蝠耳瓶”，江西省博物館藏品保管部保管員、“御瓷歸來”展覽策展人李雪蕾介紹說，此瓶上的畫為康雍名臣蔣廷錫所繪四季花卉，詩文出自乾隆御題詩，采用斗彩和粉彩相結合的裝飾，工藝復雜，并鈐“惟精惟一”“乾隆宸翰”印，完美體現了詩、書、畫、印皆入瓷。

　　“青花瓷和釉里紅瓷都是明代景德鎮發明的高溫釉下彩瓷。”據李雪蕾介紹，青花瓷由含氧化鈷的青花料繪制，在明永樂時期，青花瓷所用青花料是進口的蘇麻離青，會產生鐵銹斑，后經不斷創新，明宣德時期逐漸試用國產的青花料。“明清御窯瓷器經過六百年不間斷的工藝創新，才能做到佳器頻出，高峰迭起。”

　　2月27日，正在“御瓷歸來”展覽上展出的“青花釉里紅折枝石榴紋抱月瓶”。　劉思偉 攝

　　釉里紅瓷由銅紅料繪制，經高溫氧化氣氛下燒成，其紋飾呈紅色。李雪蕾介紹說，釉里紅的成功燒制需要精準控溫，非常難，御窯自明初開始不斷改良試驗工藝，至清康熙時期呈色穩定，雍正時期青花釉里紅技術已至臻純熟。

　　作為“高精尖”科技成果，御窯瓷器可謂聚歷代名窯制瓷智慧，集各類工藝之所長，匯中華傳統文化之精粹。據李雪蕾介紹，景德鎮御窯不僅可以燒制出仿官、汝、哥、定、鈞、龍泉等前代甚至同時代的名窯釉色，還能跨界“整活兒”，用瓷制作出幾可亂真的仿青銅、銅器、漆器、竹編、木器、金器、玉石器等制品。

　　景德鎮御窯可用瓷制作出幾可亂真的仿青銅、銅器、漆器、竹編、木器、金器、玉石器等制品。　劉思偉 攝

　　“這次展出的清代乾隆時期的僧帽壺，仿藏傳佛教僧侶帽子形狀制作的器形，紋飾為漢族傳統的龍穿繡球花，是漢藏文化融合的體現。”李雪蕾稱，此次展覽中展出了許多具有少數民族風格的御瓷，還有許多鄭和下西洋帶回來的中西亞地區的金屬器形和紋飾，御瓷上的阿拉伯文、波斯文、梵文體現著當時國與國之間的交流，是多元文化交融的見證。

　　2月27日，正在“御瓷歸來”展覽上展出的“清乾隆時期斗彩螭龍穿花紋僧帽壺”。　劉思偉 攝

　　“末代皇帝溥儀曾請英國人莊士敦當老師，他自己也逐漸接受了一些西式的生活方式，當時景德鎮根據他的需求燒制了一整套瓷質西餐具。”李雪蕾稱，明清時期，外來文化與本土文化不斷碰撞出新火花，也成為景德鎮御窯源源不斷的創意靈感。

　　御窯有著嚴苛的挑選制度和規范流程，該件展品因把五爪龍畫成了六爪便不能呈至御前。劉思偉 攝

　　在展覽中，除精致的成品瓷外，一些因瑕疵無法面世的碎瓷片也講述著御瓷故事。“這件器物的器型和發色都非常好，但因為把五爪龍畫成了六爪便不能呈至御前，諸如此類任何細微的差錯都是不被接受的。”據李雪蕾介紹，明清御窯對于龍紋有嚴格的規定，尤其是明代早中期，龍紋只許皇家使用，而五爪龍只供皇帝使用，出于御窯嚴苛的挑選制度和規范流程，明代早中期的淘汰品為避免流入民間都被打碎就地掩埋。

　　自明初建立，經六百余年時光流轉，如今的景德鎮御窯廠底下仍埋藏著許多不能進宮的碎瓷片。隨著古陶瓷基因庫在景德鎮御窯博物院成立，萬千瓷片也有了新使命，正迎來一批又一批游客前來發掘古陶瓷的文明故事。(完)