作者：胡 娜

　　核心閱讀

　　今天，演藝新空間的出現不僅帶來藝術創作演出的空間變化，也意味著藝術跨界擴容和觀演關系的深刻改變

　　演藝新空間中的表演藝術聯動多種業態，打造“演藝+”體驗新場景，成為激活文化消費的新動能

　　演藝新空間的建設，是藝術與社會關系的重新定位，需要有與時代同頻共振的創新理念與意識，也需要有打造精品的決心和毅力

　　根據文化和旅游部統計，2023年前三季度全國營業性演出34.2萬場、票房收入315.4億元、觀演人次1.11億，相比2019年同期分別增長121%、84.2%、188.5%，演出市場實現較快增長。其中，特別提到要順應趨勢，培育消費新業態、新模式，推動建設“小而美”的演藝新空間。

　　近年來，演藝新空間成為舞臺藝術創作新趨勢和文旅融合新形態。據中國演出行業協會統計，2023年上半年全國小劇場和演藝新空間的演出場次超過10萬場，觀眾超過800萬人次。僅上海市授牌的演藝新空間數量就達到100家，年演出場次占全年營業性演出總場次的30%以上。截至2023年底，北京、上海、重慶、海口、大連等地出臺了關于演藝新空間的相關扶持政策，推動演藝新空間健康快速發展。

　　推動傳統煥新和藝術創新

　　上世紀80年代，小劇場的蓬勃發展引發業界對藝術創新的思考。今天，演藝新空間的出現不僅帶來藝術創作演出的空間變化，也意味著藝術跨界擴容和觀演關系的深刻改變。

　　不久前，新國風環境式越劇《新龍門客棧》在短視頻平臺走紅，吸引很多年輕觀眾走入劇場，感受戲曲魅力。《新龍門客棧》與傳統戲曲不同，尤其是舞臺設置——之所以叫“環境式越劇”，是因為它打造了與同名電影中相似的客棧環境，舞臺為客棧內部結構，觀眾席為客棧用餐區域。演出區域設有升降臺，可以根據劇情發展改變舞臺場景，讓觀眾產生身臨其境的感受。這種新的舞臺形式打破了原有的限制，觀眾能夠更好地接收舞臺上演員傳遞的信息，從而與舞臺敘事達到極佳的共情效果。對年輕人來說，逼真的場景呈現和熟悉的經典劇情降低了戲曲欣賞的門檻，新穎別致的形式、富有魅力的角色，潤物無聲地讓年輕人感受傳統文化的魅力。

　　在北京77文創園內，全景沉浸互動劇《大真探趙趕鵝》駐演數月，場場爆滿。劇場中有150多個座席，被分為了羊湯館、西餐廳、歌舞廳等多個空間，觀眾也被分派了不同身份，用不同道具與演員互動，開啟緊張有趣的探案之旅。結束北京的駐演后，劇組繼續在南京、天津等地巡演，同樣一票難求，網上還流傳著戲迷手繪的選座攻略。舞臺形制、觀演關系的變化，讓觀眾獲得不同于以往、更加豐富細膩的觀劇體驗，這對當下的年輕人尤其具有吸引力。在演出內容上，這些演藝新空間的新式劇目，主要來自青年藝術家的創造創新。分布在城市商圈、園區、樓宇、街巷、劇場中的演藝新空間，見證了創意的迸發，也為青年藝術人才的成長提供了平臺，成為藝術創意和青年人才的孵化器。

　　帶動文化消費和藝術全產業鏈開發

　　今天，人們來到劇場不僅可以觀劇，還可以點上一杯劇目聯名特調飲品，體驗戲劇主題餐食，在精心布置的戲劇場景中拍照、打卡。這里的演藝新空間，不僅是戲劇空間，也是社交和消費場所。在北京，當你來到與千年古剎天寧寺一墻之隔的東方藝空間，既能在劇場里欣賞到國家級院團帶來的高品質舞臺作品，也能在劇場外的草坪和樓臺體驗戶外演藝、文創市集和藝術展覽。在上海，沉浸式戲劇《不眠之夜》的常駐劇場周邊空間引進了主題餐廳、酒吧和民宿，形成了演出娛樂休閑相結合的特色演藝街區。

　　北京天橋藝術中心聯手中國兒童藝術劇院共同推出的新空間戲劇《貓神在故宮》，單獨開辟一個新空間作為劇場，分為預演區、主演區、出口商店3部分，打造融展、演、商于一體的創新空間模式。從走入預演區那一刻，觀眾就進入了“后花園”，表演就已開始，隨后步入主演區，走進宮殿場景，劇情隨之展開。除此之外，在天橋藝術中心每層都設有藝術裝置、手工坊、下午茶、文創等IP相關產品和體驗項目，豐富了戲劇產業鏈，打通了文化消費新場景。這種演藝新空間項目注重通過復合型場景營造來增強觀眾的獲得感，與演出相關的互動、文創及社群活動也是劇目的組成部分，有助于強化觀眾對作品的體驗和認知。

　　當下，演藝新空間進駐商場也成為新興的文化消費品類。從瑞虹天地月亮灣到北外灘來福士，從中山公園龍之夢到合生匯，僅僅兩年時間，開心麻花就在上海多個商業綜合體內擁有了自己的演藝空間和駐演空間，打通演藝和消費的邊界。在陜西西安，總面積2.4萬平方米的“長安十二時辰”主題街區，涵蓋當地小吃、主題文創、特色演藝、沉浸游戲、場景體驗等多種業態，讓游客盡享唐風唐韻。

　　演藝新空間中的表演藝術聯動多種業態，打造“演藝+”體驗新場景，成為激活文化消費的新動能。在演藝新空間不斷涌現的過程中，舞臺藝術與生活消費雙向融合，拓展了演藝產業鏈，構建了消費新場景，培育了文旅新業態。

　　助力文旅融合和城市更新

　　演藝新空間的空間形態豐富多元，可以是傳統小劇場的創新運營，可以是劇院公共空間的開放拓展，可以是文博古建戲樓會館煥發新活力的演出，也可以是胡同街巷深處“小而美”的戲劇發生地……當前，演藝新空間沒有統一定義，但業界有一些基本共識，那就是演藝新空間要基于城市發展需求和區域定位，結合區域文化根脈、消費特點和空間資源進行建設。深耕城市沃土，創新內容與運營，是演藝新空間的魅力與價值所在。

　　打造演藝新空間成為城市更新的重要方式。在北京前門西河沿街220號，推開兩扇朱漆大門，一座雕梁畫棟、古色古香的純木結構二層戲樓出現在人們面前，這就是擁有百年歷史的正乙祠戲樓。正乙祠歷經歲月滄桑，見證了戲曲的興起與發展，后雖進行了修復，卻一度入不敷出，難以為繼。2019年，北方昆曲劇院接收正乙祠后，按照歷史原貌進行了全面修復，大幕重啟的百年戲樓正乙祠鑼鼓聲再次響起。正乙祠的“重新開張”，正是得益于“會館有戲”項目。幾年前，北京市推進全國文化中心建設領導小組研究制定《關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案》，提出打造會館演藝新空間，湖廣會館、安徽會館、顏料會館、臨汾會館等陸續上演精彩演出，百年前會館里“鄉人歡聚看鄉戲”的熱鬧場景得以重現。結合昆曲元素和場地條件，正乙祠積極開辦名家講座、拍攝紀錄片、舉辦非遺展覽，更策劃推出“昆曲下午茶”，打造全新的文化消費場景。未來會館演藝新空間將帶動周邊名人故居、文化場所及文化街區的整體活化發展。

　　位于上海黃浦區漢口路的亞洲大廈在人民大舞臺原址上興建，本身自帶戲劇基因，但多年來一直作為寫字樓使用。2020年，一部環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》的走紅，讓坐火車、打“飛的”、拖著行李箱來看戲的觀眾絡繹不絕。之后，優質民營劇團不斷涌入，音樂劇、話劇、舞劇等不同類型駐演陸續在亞洲大廈“安家”，21層建筑中有多達19個小劇場。亞洲大廈從一座商業辦公樓轉型為垂直生長的戲劇街區，甚至成為上海密度很高、人氣很旺的文旅新地標。無論是古建新生，還是商圈活化，將表演內容與建筑形態、歷史文化結合，依據空間設計創新演藝內容，激活空間資源，是藝術賦能城市更新的重要方式。

　　當下的文旅融合是主客共享的。文旅目的地既要服務外來游客，也要服務本地居民。分布在城市各個區域、商圈的演藝新空間的崛起，適應了“15分鐘生活圈”建設的需求，也在推動不同社區、街區之間的合作。從商業產業到公共文化，表演藝術依托新空間，走進更多人的日常生活。

　　演藝新空間的建設，是藝術與社會關系的重新定位，需要有與時代同頻共振的創新理念與意識，也需要有打造精品的決心和毅力。以演藝新空間的建設為契機，推進演藝產業與時俱進，進一步推動文化高質量發展、滿足人們精神文化需求，值得期待。