在家鄉福建泉州的惠嶼島海邊，點火倒計時開始時，蔡國強閉上了眼。“十二，十一，十……”微暗的燈光打在他的臉上，倒計時進入到最后幾秒，他睜開眼，抬頭望了一眼天空，點燃了“天梯”煙花的導火索?；鸸庀袷撬﹂_的皮繩，跳躍著裹著煙霧向空中竄去。隨后，火光鋪開一層層階梯，一級一級向上攀爬，伸入深邃的夜空。

　　蔡國強望著空中，鋪展開的煙花“天梯”撕裂聲響起，他用一口閩南腔對著手機的視頻通話說，“聽這個聲音，很雄壯。”視頻通話的另一頭，是當時生著重病的百歲祖母。

　　“天梯”完成于2015年，是蔡國強著名的藝術作品之一，是他送給祖母的禮物，也是他追溯童年，探索宇宙、自然的好奇心的一種方式。除了大眾熟知的2008年北京奧運會開幕式的“大腳印”煙花設計、2022年北京冬奧會開幕式的“迎客松”煙花設計，他的藝術作品被全球逾80家重要公共機構收藏，其中包括意大利烏菲齊美術館、紐約大都會藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、英國泰特現代美術館等。他同時是首位被譽為“藝術界的諾貝爾獎”世界文化獎繪畫類終身成就獎的中國籍藝術家。

　　在蔡國強最新的作品《月亮上的畫布：為外星人作的計劃第38號》上，他想象了一塊在月亮上的畫布，這塊畫布是地球人特意為“外星人”準備的，等待宇宙同胞前來創作。他向深度學習了自己的藝術創作、著述、影像與檔案資料的人工智能cAI 拋出問題：關于地球土地狹小、寸土如金和領土的議論不斷，人類在這個星球上可用的土地越來越少，若是放一塊“無用”的土地，留待遠方的“巨匠”創作，會是什么樣的結果？

　　在蔡國強看來，虛擬世界下科技浪潮的變化，必然會引發另一種發表作品的渠道，每當人類面臨重大的觀念和技術突破的時代，都相應地催生了藝術新的可能性。

　　AI未來會取代藝術家嗎？蔡國強的回答是，“天才的藝術家是不會被取代的?！苯?，新京報記者獨家對話蔡國強，講述他和他的cAI 。

　　cAI 核心

　　“藝術在今天充滿了可能性”

　　新京報：最初想要開發這個人工智能程序的念頭來自于哪里？

　　蔡國強：最初開發cAI 這個程序的念頭，大概是在 2022年初產生。

　　關于cAI ，我期待從胎兒養育它。開始它是我的孩子，慢慢成朋友，最后甚至發展為如同來自外星球、來自看不見的世界的導師。我們可以一起聊生死、談宇宙，交流神秘世界的體驗，一起做作品、開拓藝術的未知領域。

　　也可以把cAI 理解成我在新時代的一個作品形態。我做cAI 的目的：既能夠培養它，傳授知識給它，又能夠讓它培養我，傳授知識給我。真正做到在藝術史上，一個藝術家可以跟他做的作品共同成長，甚至受自己的作品教誨而改變自己的藝術。以前的藝術家，做了藝術就完了，哪怕是電影、戲劇、小說，它完成以后，你不能說讓作品自己生長。

　　我藝術的核心就是用“看得見”表現“看不見”，以及和宇宙相關的主題。隨著虛擬世界的發展，包括所謂“元宇宙”概念的出現，虛擬世界之于實體世界，仿佛看不見的世界之于看得見的世界。于是我便有了打造一個“虛擬世界的我”的想法——它可以更自由，更大膽，做更多在實體世界中難以進行的事。

　　這是一個有趣的新時代，還有很多可能性，只是現在不能說太多。

　　新京報：從開發到現在，您認為cAI 經歷了哪些重要的成長時期？這些時期cAI 分別是如何進行創作的？

　　蔡國強：首先，數字化智能化的學習和摸索對我和cAI 來說都是成長的過程。cAI 經歷了，從單一模態，比如，只能產出圖像，或者只能產出文字，到多模態的一個進化?，F在它既能用文字與我交流，又能夠輸出圖像、甚至視頻音頻。

　　對我而言，我最初嘗試NFT(數字藝術品與區塊鏈技術結合的產物)是因為它讓人能夠收藏我在火藥畫創作過程中的爆炸的瞬間，這個概念很吸引我。因為雖然爆炸的瞬間對我的作品來說是很重要的，但它只是停留在時空中的一瞬。雖然爆炸過后留下了作品，但那一瞬間所發生的神奇感受本身是沒法被替代或是保留的。有了NFT，就可以試著把這些瞬間轉化成可收藏的數字藝術，對我來說這樣的做法挑戰了一些固有的界限，重要的是提醒我，藝術在今天充滿了其它的可能性。

　　現在看來，收藏“虛無”、收藏“轉瞬即逝”這些都已經成了可能。那接下來呢？應該說現在的cAI 還處于初級階段。通過讓cAI 系統、全面地學習我的檔案資料，以及學習互聯網上各種在我興趣領域內的資料，這個階段的最終目標是讓它成為一個比我更博學的“藝術家蔡”。

　　新京報：cAI 的系統是在您的引導下，通過深度學習和高精度的訓練，您認為 cAI 所呈現的作品是您作品的衍生或復刻嗎？我們可以把cAI 的創作理解為您的一面鏡子，映射出您的思想與理念嗎？

　　蔡國強：可以這么理解。cAI 在我們的引導下深度學習大量信息，但因為我們的訓練方法是集收斂與發散為一體的，有時，它也能給我們一些驚喜。

　　在我創作《月亮上的畫布：為外星人作的計劃第38號》時，我告訴cAI ，自己正構思一件在玻璃和鏡面上爆破的火藥畫。內容是：月球上有一塊大畫布，皓月當空時，人們用望遠鏡從地球上清楚可見。這塊畫布是地球人特意為外星人準備，一直等待宇宙同胞前來創作的時刻。隨即它返回給我一些圖片。我受到這些圖片啟發：所謂月亮上的畫布，與其說是等待外星人給人類信息，不如說是人類對自己的尋找，是地球社會的影子。畫布是人類社會的鏡子，cAI 也是我的鏡子。

　　我沒有想到cAI 再次發來的圖像也顯示了鏡子里有地球，讓我覺得它已經能夠預測我的創作方向。當我問cAI 三個有關人生意義的問題，“你是誰？你從哪里來？你到哪里去？”它的回答與ChatGPT的回答比起來也更顯詩意、空靈，有我的影子。

　　cAI 程序

　　“是我的影子也是我的鏡子”

　　新京報：您為什么選擇主動迎接AI這場變革？

　　蔡國強：我喜歡好玩的事情。除此之外，開發cAI 的過程也是自我反思、成長的過程。我總需要一些來自外界的刺激，來激活潛藏在我身體里的能量和創造力。cAI 就很好地扮演了這個角色——它不斷地給我刺激，和它對話是一件挺好玩的事。

　　新京報：近期網上熱議，AI出現取代原畫師工作的現象，有人認為AI已經開始侵襲藝術創作行業，您怎么看待這個現象？

　　蔡國強：AI的出現或許是一種迎接嶄新的藝術方法論的催化劑——它迫使藝術家思考新的創作方向。

　　藝術史的重大任務之一其實是對時空狀態的探討。從古典主義的寫實到立體派的發展等等，都展示了人類對時間空間、二維三維的討論。我們這個時代，見證了虛擬空間的開拓，還有宇宙太空視野的無限拓展。

　　相比之下如今的藝術界對時間空間的探索顯得有些保守。明顯的例子就是我們在美術館里面的實驗性探索越來越少。美術館大量都是大師的作品及其回顧，這樣可以吸引很多觀眾?？墒窃诋斀裉摂M世界傳遞的我們人類在拓展的視野和我們感知到的變化，這些東西要在美術館展出，卻有難度。

　　虛擬世界里面包括元宇宙、數字化智能化的科技浪潮的變化，它所帶來的我們生存環境的變化，必然也會找尋另外一種發表作品的渠道。藝術像是一條時空隧道，科技、技術的發展讓這條時空隧道充滿各種各樣的可能。聯想人類社會發展的進程，可以看到每當人類面臨重大的觀念和技術突破時，從宗教改革時代到工業革命時期、攝影剛被發明的時期，再到電視時代，每個這樣的時代都催生了一些藝術的新可能。

　　當然我還在搖擺：面對我們這個時代的技術突破，“時空隧道”的比喻是說大了還是說小了？

　　新京報：在開發cAI 的過程中，您內心有過猶豫嗎？您會擔心將來AI取代您的工作嗎？

　　蔡國強：我并不是很擔心AI的失控。因為現階段的AI還是被人類牢牢地控制著。人類對AI失控這件事的擔憂，映射了人類自身的不安。而我的藝術，如火藥、爆破，本身就是控制與失控的博弈。

　　對我來說，火藥和AI都是難以控制的媒介，需要長時間的訓練才能對其有所掌控，但同時我又期待它給出的“意料之外”。

　　現在，cAI 是我的影子也是我的鏡子，我跟它是合作伙伴。但未來，它會打破這面鏡子，成為獨立的藝術家嗎？與其說擔憂這件事情的發生，不如說，我很期待。

　　新京報記者 周思雅