【專家點評】

　　作者：高高（中央美術學院美術館副館長）

　　一段時間以來，“后疫情時代”已經成為美術館在現狀分析或未來預判中出現頻率最高的話題“前綴”。新冠肺炎疫情仿佛是一場“特殊情境測試”，在特殊環境條件下，原本隱藏的或被忽視的問題得以凸顯。從疫情突發時的應急處理到對疫情防控常態化的逐漸適應，美術館行業對疫情影響的認識處于不斷更新、變化和深入的過程中。

　　最為直接且最易被感受到的一個挑戰就是無法預料的臨時閉館以及不能確定的展期安排。由于展覽組織相關因素的復雜性，如藝術家的個人安排、借展方的借展時長要求與借展作品的其他檔期計劃、作品運輸途經地區的不同疫情狀況、展覽保險覆蓋時間限制、國際作品在境內停留時效的規定等等，展期調整常常不是從這個月調到下個月，而是從上半年調到下半年，甚至是從今年調到明年乃至后年。在疫情持續波動的三年中，這種“乾坤大挪移”式的展期變化，是各個美術館或多或少都面對過的問題，且各館都練就了一番對應的本領。

　　如何在不確定中把握一種相對的確定性，是疫情為美術館自身學術思路和展覽建構所提出的課題，它迫使美術館不斷反思建館的初衷與宗旨，重新審視自身的優勢資源，再次評估原有展覽架構及相關工作方式中的可控性程度。其中，重視對自有館藏資源的深度研究，關注與在地文化歷史和當下藝術生態的密切聯系，培養有研究和策劃能力的館內學術隊伍，這幾個以往感覺“老生常談”的話題，經過疫情的檢驗，再次突顯其對于美術館可持續性發展的根本性作用，且生發出新的意義與內涵。

　　第二個挑戰可能更關系到美術館存在的意義，那就是作為以實體的藝術品為研究對象和生產知識之載體的美術館，面對實體展覽與作品無法與觀眾見面，或只能與很有限的觀眾見面的情況，該如何應對。十分自然地，可在線體驗的虛擬展覽成了首選。展覽數字化并不是一個新生事物。在過去近十年的時間里，它的主要功用是通過數字技術記錄實體展覽，并在展覽結束后，輔助性地繼續通過官方網站等線上形式，發揮相關傳播和教育作用。較長時間的閉館，使得線上的展覽與活動成為美術館與公眾見面的唯一渠道，成為美術館還在發生作用的唯一體現，這一下將虛擬展覽推至無比重要的地位。很多美術館都嘗試了制作純虛擬的展覽，即完全通過電腦軟件制作一個三維的展覽空間，并模擬作品在空間中展出的場景。盡管純虛擬展覽在觀展體驗上與實體展覽相比不盡如人意，且完成一個虛擬展覽所投入的時間與成本不亞于甚至高于制作一個實體展覽，但一上線后動輒幾十萬的瀏覽人數，使得美術館的從業者們感受到一種新的觀展習慣正在生成。

　　隨著國內疫情防控情況的好轉，美術館恢復開館，實體展覽回歸正常，但虛擬展覽已經離開原先的從屬地位，成為某種程度上可與實體展并肩的工作板塊，并可以獨立于實體展覽而存在。擁有“物質性”場館和藏品的美術館，在虛擬的世界中，要塑造一個怎樣的形象？是現實中展覽的原樣數字復制，還是借由虛擬世界中的諸多靈活性和拓展性，創造只有在虛擬世界中才可能存在的展覽，甚至是突破固有的展覽概念和美術館概念，形成一個全新理念的藝術場域？這些都是新情況下美術館需要不斷探索與實踐的問題。

　　第三個挑戰主要是大學美術館普遍都要面對的。高校中的美術館，如何同時為高校與社會服務，如何既保持正常開放的活躍度，又盡量減少社會觀眾與高校學生的觀展交叉，是個難題。大學美術館往往地處校園之中，在進館動線上很難分流社會公眾和校內學生。如遇疫情，國內的大學美術館有的完全改為只對校內師生開放，有的采取一周中的某一天或某幾個時段只對校內師生開放，其他時間只對社會公眾開放，相對社會上其他美術館來說，大學美術館會面臨更長時間的閉館。這種情況對于正在籌劃中或未來將要建設的大學美術館可能會有參考意義：在建筑及其環境規劃中，需要考慮大學美術館的社會屬性，比如設有可直接通往校區外的大門或通道；美術館與校園環境的關聯程度可以靈活調整，在有需要時，能夠與校園環境分割開，方便分流管理。

　　正如文章開篇時所說，美術館是以人的在場為存在之基礎的。眾所周知，美術館的基本功能是研究、收藏、展示與教育。其中，前三項功能的工作對象是藝術品，最后一項功能的工作對象是人，而所有的功能最終都是為社會公眾的美育而服務。人與藝術品的面對面交流是美術館的永恒主題。在凝視藝術作品的某個瞬間獲得精神上的滌蕩或共振，是美術館提供給觀眾的獨特體驗。希望大家在任何可能的時候，去到美術館，感受這種體驗的無比魅力。